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상품 설명 · Product Details
최고의 가수들이 펼치는 신선한 충격의 향연 "나는 7ㅏ수다" 경연④ CD출시!!
'나는 가수다'프로그램은 대한민국 음악사에 큰 의미를 부여하고 있다.
"溫故知新(온고지신)" [옛 것을 익히고 나아가 새 것을 앎]
과거에 잊혀졌던 주옥같은 곡들이 '나는가수다'를 통해 세상에 다시 새롭게 피어났다.
영원히 사라지는 건 없다. 다만...
사라짐은 또 다른 새로움을 위한 변화일 뿐이다.
'나는가수다'는 음악인의 "새로운 변화"를 위한 프로그램이기도 하다.
1차 경연④ Title. 이 무대에서 도전하고 싶은 노래
심금을 울리는 목소리의 소유자, 조관우가 도전할 곡은 "남행열차"(김진룡 작사 / 김진룡 작곡 / 하광훈 편곡).. 빠른 템포의 원곡과는 달리 첫사랑을 뒤로한 채 남행열차에 몸을 싣는 심경을 여린 보사노바 풍으로 표현하였다. 슬픈 바이올린의 선율로 시작하는 부분이 마치 사랑하는 연인과 헤어지며 열차에 몸을 담는 부분이라면, 그 이후의 보사노바의 풍으로 시작하는 부분은 열차 안에서 자신의 슬픔과 아쉬운 심경을 흐느끼듯 읊조리고 있다. 지난 "여러분"(윤항기 작사,작곡), "하얀나비"(김정호 작사,작곡)를 편곡한 하광훈씨는 진정 "남행열차"의 느낌을 제대로 살려 이를 재탄생시켰다.
'나는가수다'에서 시나브로 새롭게 거듭나는 가수, 옥주현의 도전곡 "U-Go-Girl" (E-Tribe 작사,작곡 / 김세황 최기석 진군 박지원 김화영 편곡)을 통해 청중들에게 섹시하고 강렬한 이미지로 어필하였다. "유고걸(You go, girl!)"은 "당당한 여자가 되라"는 뜻으로 가사에서도 나타났듯이 무언가를 고민하지 말고 당당하게 자신을 표현하라는 의미를 담고 있다. 이곡은 원곡 도입 부분의 랩 스타일과 달리 여자 스스로에게 주문하듯 다짐하다 후반부에는 강한 음성으로 "유고걸"(당당한 여자가 되라)을 외치며 마무리를 하고 있다. 넥스트 출신 기타리스트 김세황씨는 과거 지미핸드릭스의 퍼포먼스를 연상케하는 과감한 기타 물어뜯기를 선보이며 청중들의 폭발적인 반응을 불러일으켰다. 음악이 끝나고 나면 대중들은 단지 듣기만 했는데도 엄청난 에너지를 쏟아 부은 듯 숨이 차오를 것이다.
"어떻게 그동안의 경연에서 이런 폭발적인 에너지를 참아왔던가?
가수 박정현이 부른 "이브의 경고"(김창환 작사 / 천성일 작곡 / 황성제 편곡)를 듣고 난 이후 내 머릿속에 번득 떠오른 질문이다. 도입 부분에서는 잔잔한 레게풍으로 실수한 남자친구에게 가볍게 경고를 하는 듯하지만, 실제 마음 속 심경을 락 스타일의 강한 어조로 표현한다. 가수 박정현은 깜찍하고 귀엽지만 폭발적인 락커로 변신하여 다시한번 여자를 속이려 한다면 정말 떠나 버릴거라고 남자들에게 강력한 경고를 내린다. 설사 본인이 실수를 한다 해도 도저히 미워할 수 없을 것 같은 묘한 매력의 소유자, 가수 박정현...
기존 경연에서 YB는 흥겹고 신나는 락을 보여주었다면 이번에는 부드러우면서도 강렬한 락을 보여 주고자 하였다. 그들이 무대에서 도전하고 싶은 곡은 "빗속에서"(이영훈 작사 / 이영훈 작곡 / YB 편곡).. 밤하늘 가로등 불 빛 아래에서 촉촉이 떨어지는 비를 맞으며 떠나간 연인을 아쉬워하는 느낌으로 불렀다. 때론 강하게 때론 절제된 음성으로 락에도 "진한 감성"이 있음을 일깨워 준다.
늘 경연 때마다 가수 김범수가 어떤 곡을, 어떻게 부를까 궁금해진다. 이번 도전 곡에 대해서 한마디로 평하자면... "그저 놀라울 뿐이다." 돈스파이크는 "외톨이야"(한성호, AMEN 작사 / 김도훈, 이상호 작곡 / 돈스파이크 편곡) 곡을 새롭게 편곡하여 이를 가수 김범수의 목소리로 전해지며 대중들의 마음을 들썩이게 만들고 있다. 스타킹에도 출연한 적이 있는 유명한 탭퍼 김순영씨의 발박자 리듬을 시작으로 이에 맞춰 노래를 부르며, 때론 리드미컬한 목소리에 랩도 섞어가며 음악 전체를 풍성한 사운드로 가득 채웠다. 길을 가다 누군가가 어깨를 들썩이며 길을 걷고 있다면 그는 분명 이 노래를 듣고 있는 사람일 것이다.
드디어 가수 장혜진의 숨겨진 내공이 조금씩 밖으로 표출되고 있다. 그 힘을 실어준 곡은 "미스터"(송수윤, 한재호, 김승수 작사 / 한재호, 김승수 작곡 / 홍준호 편곡).. '나는가수다' 하우스밴드 기타리스트 홍준호씨가 직접 편곡하여 락버전으로 새롭게 재탄생시켰다. 가수 장혜진은 락커로 변신하여 보는 이로 하여금 귀를 즐겁게 하였고, 후반부 미스터 춤을 추면서 청중들의 눈을 즐겁게 하였다. 평상시에는 귀엽고 겁 많고 얌전한 모습을 보이다가 무대 위에만 서면 정반대의 강력한 카리스마를 표출하는 아수라 백작과 같은 미묘한 매력을 지닌 가수, 장혜진... 조금씩 본인도 모르는 내면의 끼가 '나는가수다'를 통해서 조금씩 표출되고 있음을 느낀다.
한국 R&B의 전설, 가수 김조한은 본인이 좋아하는 가수, 신승훈씨 노래 "I Believe"(양재선 작사 / 김형석 작곡 / 김형석 편곡)를 선곡하여 오랜만에 우리 곁에 나타났다. 그는 솔리드 시절 정통 R&B를 한국 대중들에게 제대로 각인 시켜준 장본인이기도 하다. 과연 그때의 레전드 R&B를 다시 부활시킬 수 있을 지 궁금하다. "I Believe"를 작곡한 김형석씨가 직접 편곡에 참여하여 가수 김조한의 화려한 부활을 도와주었고, 이에 응답이라도 하듯 대중들에게 화려한 무대를 선사하였다. 가수 김조한의 합류로 '나는가수다'의 음악성이 더욱 빛을 발할 수 있으리라 기대한다.
최종 경연④ Title. 청중평가단 추천곡
애절한 목소리의 소유자, 가수 장혜진이 부른 곡은 "술이야"(류재현 작사 / 류재현 작곡 / 황세준 편곡). 이 노래를 들으면 정말 소름이 돋을 정도이다. 가수 장혜진씨가 정말 떠나가는 사랑의 아쉬움을 술로 달래며 부르는 느낌이 들기 때문이다. 어쩜 저렇게 감정과 목소리의 싱크로율이 완벽하게 맞아 떨어질 수 있을까? 완벽한 호흡에서 느껴지는 묘한 떨림이 감정을 더욱더 승화시키고 있다. 가수 장혜진의 진정한 매력이 물씬 느껴지는 곡이라 할 수 있다. 특히 마지막에 "저물어가는 오늘도 난 술이야" 부분은 한번 눈을 감고 들어보시라.
청중들에게 가장 많은 기대를 받고 있는 가수, 김조한이 부른 곡은 "HONEY"(박진영 작사 / 박진영 작곡 / 김형석 작곡). 중간에는 본인이 직접 일렉트릭 기타를 연주하며 "김조한"식의 세련된 ROCK을 선보이며 청중들의 폭발적인 반응을 불러일으켰다. 거기에 James Brown을 연상케하는 성량과 퍼포먼스로 기쁨의 팁을 선사!! 가수 김조한의 가세로 '나는 가수다'의 색깔이 어떻게 다양해질지도 눈여겨 볼 일이다.
노래 한 곡으로 한 편의 드라마를 선사하는 가수, 옥주현.
이번 경연에 그녀가 선사하는 곡은 "남자는 배 여자는 항구"(심수봉 작사 / 심수봉 작곡 / ZigZag Note, 류영민 편곡)이다. 도입 부분에는 본 곡과 비슷한 정서의 노래를 갖고 있는 "Besa me mucho"(베사메무쵸, kiss me much)를 삽입하였다. 항구(여자)는 잔잔한 바다를 가르며 떠나는 배(남자)를 바라보며 애절한 사랑을 노래하다가도 한편으론 말없이 떠나는 배를 야속하기라도 하듯 격정적인 마음을 표현하는 노래이다. 가수 옥주현은 이 원곡의 의미를 완벽히 소화하여 청중들에게 전달하고자 하였다. 진정한 가수는 노래를 잘하는 것만이 다가 아니라 노래가 담고 있는 의미까지 명확히 전달하는 것이다.
한국 음악에 미국적 Rock을 가능케 한 그룹이 "시나위"였다면, 이러한 Rock을 대중화시키고 있는 그룹은 단연 "YB"... 이들이 음악을 통해 만났다. YB에게 시나위 1집 노래 "크게 라디오를 켜고"(강종수 신대철 작사 / 신대철 작곡 / YB 편곡)가 선곡되었다는 것은 어찌 보면 운명인지도 모른다. 또한 당시 시나위 1집 때의 보컬리스트는 다름 아닌 Rock'n Roll Daddy 임재범이었다. 이번 YB의 음악에는 영국의 "Britain's Got Talent"(오디션 프로그램)에서 준결승까지 올랐었던 전자바이올리니스트 손수경씨가 Rock의 남성적인 느낌에 여성적인 선율의 느낌을 가미시켰다. Rock'n Roll Baby, YB의 "크게 라디오를 켜고"의 느낌은 어떠할까?
늘 그렇듯이 '나는가수다'의 순수 음유시인, 가수 조관우가 부른 이번 곡은 "화요일에 비가 내리면"(최은정 작사 / 이호준 작곡 / 김승현 편곡). 도입 부분의 빗소리가 전체 곡의 느낌을 살려주는 단초가 되었는데, 이는 원곡을 불렀던 가수 박미경씨의 아이디어였다고 한다. 여기에 전제덕씨의 하모니카 연주를 더해 비오는 날의 노란 가로등 불빛 아래에서의 느낌을 살려주었다. 가수 조관우는 고음의 부드럽고 촉촉한 목소리로 비오는 날의 사랑의 그리움을 노래한다. 마지막에는 극도의 고음과 더불어 흐느끼듯 노래를 부르는 그의 모습에서 청중들은 음악의 전율을 느끼게 된다.
겟 올라잇~ 가수 김범수가 부른 곡은 "희나리"(추세호 작사 / 추세호 작곡 / DJ KOO, POSTINO, 돈스파이크 편곡). 여기서 "희나리"는 순우리말로 '덜 마른 장작'을 뜻한다. 덜 마른 장작은 쉽게 잘 타지 않고 퇴색하지 않기에 그녀에 대한 나의 사랑도 희나리처럼 변하지 않고 영원하다는 의미이다. 1절은 원곡의 느낌을 그대로 살렸고, 2절에는 일렉트로닉 편곡을 가미하였다. 신구(新舊)의 조화라 했던가? 과거 시절과 현재의 사랑에 대한 인식을 음악으로 표현했다고도 할 수 있다. 오랜만에 얼굴을 보인 구준엽(DJ KOO)씨의 디제잉 솜씨도 우리의 귀를 즐겁게 한다.
'나는가수다'의 요정, 가수 박정현이 부른 곡은 "나 가거든"(강은경 작사 / 이경섭 작곡 / 정석원 편곡). 우리나라 전통악기인 해금 소리를 시작으로 가사에도 느낄 수 있듯이 한국적인 한을 표현하고자 하였다. 가급적 원곡을 가공하지 않으면서 가수 박정현 만의 색깔을 표현할 수 있다는 건 가수로서 대단한 내공이다. 그것도 우리가 익히 알고 있는 원곡의 가수가 조수미씨 인데도 말이다. 가사 역시 편곡하는 과정에서 가감없이 그대로 살렸다. 가사 자체가 시와 같이 함축적이고 내면적 표현들이 많아서 이 느낌들을 목소리를 통해 음악적 표현으로 녹이는 것 역시 쉽지 않았을 텐데... 많은 이들이 인정하는 가수임에 틀림없다.
우리가 단순히 듣기만 하던 음악들 속에서는 여러 사연과 깨달음이 있다.
그것을 감동과 기쁨으로 일깨워 주는 것이 진정한 "나는 가수다"가 아닐까?
수록곡
CD 1 : 1차 경연 - 이 무대에서 도전하고 싶은 노래
01. 남행열차(김수희) - 조관우
02. U-Go-Girl(feat.김세황)(이효리) - 옥주현
03. 이브의 경고(박미경) - 박정현
04. 빗속에서(이문세) - YB
05. 외톨이야(씨엔블루) - 김범수
06. 미스터(카라) - 장혜진
07. I Believe(신승훈) - 김조한
CD 2 : 최종경연 - 청중 평가단 추천곡
01. 술이야(바이브) - 장혜진
02. Honey(박진영) - 김조한
03. 남자는 배 여자는 항구(심수봉) - 옥주현
04. 크게 라디오를 켜고(시나위) - YB
05. 화요일에 비가 내리면(박미경) - 조관우
06. 희나리(구창모) - 김범수
07. 나 가거든(If I Leave)(조수미) - 박정현
가수 소개
* 김범수
김범수는 ’90년대에 선보인 마켓팅 전략을 한꺼번에 다 보여준 가수이다. 하광훈이 전폭 지원한 그의 첫 번째 앨범에 수록된 ‘약속’은 드라마의 영상을 타고 인기를 끌었으며 그의 두 번째 앨범은 리메이크와 뮤직 비디오, 조성모가 덕을 본 ‘얼굴 없는 가수’ 전략이라는 총력전을 펼쳐 결국 ‘하루’라는 곡을 알리는데 성공을 거두었다. 고도로 산업화된 음악계는 이제 노래 실력만으로는 힘들게 되었다.
시대의 추세를 거스르긴 힘들지만, 이러한 요소들은 분명히 아티스트가 가져야 할 예술적 자세에 어두운 그림자를 드리우고 있다. 김범수는 ‘귀로’를 히트시켰던 박선주와 만나 R.ef의 음반에 참여하며 가수로 데뷔하게 되었다. 그의 데뷔 앨범은 R&B의 향기로 진득하다. 타이틀 곡 ‘약속’을 비롯해 김민우의 곡을 R&B 버전으로 바꾼 ‘사랑일 뿐야’, 조지 벤슨(George Benson)의 재즈 넘버 ‘This Masquerade’, 펑키(funky)한 R&B를 담아낸 ‘첫사랑’, 힙합풍의 ‘너의 시작으로’까지 그의 구슬프면서 허스키한 목소리는 약간 다른 냄새를 풍기는 R&B를 만들었다.
그는 곧 TV 일일극 < 보고 또 보고 >에 ‘약속’을 테마곡으로 사용해 상당한 주가를 올렸으며 흐느끼는 목소리로 < 백만 송이 장미 >라는 드라마에서 ‘너를 기다리는 동안’이라는 곡을 불러 시청자들의 귀를 사로잡았다. 하지만 그의 1집은 뮤직비디오에 배우 명세빈, 김석훈이 출연한 타이틀곡 ‘약속’이 라디오에서 선전한 것에 비해 높은 판매량을 기록하진 못했다.
2000년 말에 발표한 그의 두 번째 앨범은 리메이크곡을 대거 수록해 ’90년대에 한 경향으로 자리잡은 리메이크 앨범이라는 트렌드를 적극적으로 수용했다. 이 중 첫 번째로 민 곡은 고 김현식이 불렀던 원소스에 자신의 노래를 담아 듀엣으로 만든 ‘비처럼 음악처럼’이였다. 하지만 소울적인 김현식의 목소리에 R&B적 감성이 깃든 이 곡을 팬들은 좋아하지 않았으며 오히려 원곡을 망쳤다는 비난을 쏟아 부었다.
신인수의 ‘눈물과 바꾼 사랑’, 김형석의 ‘하루만 더’ 등의 신곡 중에서 그는 윤일상이 만든 ‘하루’라는 곡을 후속곡으로 발표한다. 뮤직 비디오는 5억을 들여 캐나다에서 촬영했으며 드라마 < 가을동화 >의 신화를 창조한 송혜교, 송승헌이 참여했다. 그리하여 마침내 수 없이 반복된 비디오 클립은 라디오로 이어졌고 다시 판매량으로 직결되었다. 앨범에는 ‘비처럼 음악처럼’ 이외에도 이현도의 랩을 들을 수 있는 김종찬의 ‘사랑이 저만치 가네’, 김광민의 피아노 선율로 표현한 유재하의 ‘그대와 영원히’ 등이 수록되어 있다. 김현식을 존경하는 그는 김현식의 트리뷰트 앨범에 ‘눈 내리던 겨울밤’으로 참여하고 < 순수 >라는 드라마에서 ‘웨딩드레스를 불러 외모는 가리웠어도 목소리는 꾸준히 대중의 귀에 익숙하게 만들었다. 외모에 자신이 없다고 말하던 그는 “가수는 외모가 아니라 노래로 승부 해야 한다”고 말해 한때 음반사와의 마켓팅 전략에 대치되는 문제로 사이가 소원해지기도 했다.
하지만 그는 ‘하루’의 성공으로 드디어 인기가수의 반열에 올랐으며 이어 발표한 2.5집도 같은 전략으로 밀고 나가게 되었다. 그리고 이러한 성향은 브라운 아이즈, 왁스, 최진영 등에 의해 대중화 됨으로써 이제는 그렇게 특이하지 않은 것으로 변해 버렸다. 국내에서 사랑받는 가수가 된 그는 2001년 12월, ’하루’를 영어 버전으로 만든 ’Hello, goodbye, hello’로 미국 빌보드 차트에 명함을 내민 최초의 한국 가수가 되었다.
* 박정현
팝계에서 내놓고 있는 앨범 < Diva’’s Live >와 같이, 우리 나라에서도 디바들을 모아놓고 라이브무대를 가진다면 신세대 주자 중에 결코 빠져서는 안될 가수가 바로 박정현(Lena Park)이다. 박정현은 데뷔 당시 높은 고음역대의 바이브레이션으로 소름끼치는 가창력의 소유자라는 말을 들어 왔다. 라이브무대를 경이로 몰아넣는 그녀는 이제 겨우 4장의 음반을 냈을 뿐이지만 뛰어난 능력은 우리 음악계에서 절대 빼놓을 수 없는 위치로 격상시켰다.
그녀가 사람들에게 모습을 보인 것은 자우림의 첫 콘서트에 게스트로 나서면서부터이다. 이후로 김장훈, 뱅크, 리아, 베이시스 등의 콘서트에 모습을 보인 그녀는, 드디어 고국에서의 첫 앨범을 1998년 4월에 발표했다. 그리고 입소문 만으로 지금까지 30만장의 판매고를 올렸다. 목사인 아버지의 영향으로 그녀는 어려서부터 가스펠을 듣고 자랐으며 높은 음을 내기 위해 그리고 감정 조절을 위해 손짓을 위주로 한 모션을 사용하면서 노래를 불러왔다.
이미 놀라운 실력을 가졌던 그녀는 여러 곳에서 가스펠 부문 상을 받았으며 16살의 나이에 < Crying Inside Dying Inside >란 가스펠 앨범을 내고 캘리포니아 지역에서...팝계에서 내놓고 있는 앨범 < Diva’’s Live >와 같이, 우리 나라에서도 디바들을 모아놓고 라이브무대를 가진다면 신세대 주자 중에 결코 빠져서는 안될 가수가 바로 박정현(Lena Park)이다. 박정현은 데뷔 당시 높은 고음역대의 바이브레이션으로 소름끼치는 가창력의 소유자라는 말을 들어 왔다.
라이브무대를 경이로 몰아넣는 그녀는 이제 겨우 4장의 음반을 냈을 뿐이지만 뛰어난 능력은 우리 음악계에서 절대 빼놓을 수 없는 위치로 격상시켰다. 그녀가 사람들에게 모습을 보인 것은 자우림의 첫 콘서트에 게스트로 나서면서부터이다. 이후로 김장훈, 뱅크, 리아, 베이시스 등의 콘서트에 모습을 보인 그녀는, 드디어 고국에서의 첫 앨범을 1998년 4월에 발표했다. 그리고 입소문 만으로 지금까지 30만장의 판매고를 올렸다.
목사인 아버지의 영향으로 그녀는 어려서부터 가스펠을 듣고 자랐으며 높은 음을 내기 위해 그리고 감정 조절을 위해 손짓을 위주로 한 모션을 사용하면서 노래를 불러왔다. 이미 놀라운 실력을 가졌던 그녀는 여러 곳에서 가스펠 부문 상을 받았으며 16살의 나이에 < Crying Inside Dying Inside >란 가스펠 앨범을 내고 캘리포니아 지역에서 가스펠 가수로 활동한다. 이 앨범의 소문은 길고 길게 이어져 결국 한국의 제작자의 손에 들려지게 되었다.
그녀의 데뷔 앨범에는 그녀의 실력을 암시하는 인상적인 무반주의 ‘Intro’’, 윤종신이 아끼던 ‘나의 하루’, 1집을 알린 ‘P.S I love you’’, 임재범과의 무시무시한 듀엣 곡 ‘사랑보다 깊은 상처’, 그룹 플레이어(The Player)와 합작해 신세대의 사랑과 우정을 표현한 ‘The player’’등이 수록되어 있다. 이미 폭풍을 예고한 이 앨범으로 그녀의 첫 콘서트는 3일만에 전회 매진됐으며 콘서트에서는 유행하는 재담과 코메디로 프로그램을 이끌지 않고도 대단한 성공을 거둘 수 있다는 것을 보여주었다. 피아노를 직접 연주하며 청중을 압도하는 경이로운 보컬은 이후 TV 라이브 프로그램에서 줄곧 요청이 끊이지 않는 가수로 서게 했다.
1집의 활동으로 과로한 그녀는 비염과 편도선염에 걸렸고 그 덕택에 두 번째 앨범은 오랜 시간이 걸렸다. 하지만 이 앨범은 뮤지션으로서의 그녀를 좀 더 드러낸 작품이다. 김형석, 김덕윤 등 기존의 작곡가들이 만든 작품들뿐만 아니라 그녀가 직접 세 곡을 만들었다. 현악 5중주와 목소리만으로 이루어진 ‘고백’, 김광민의 피아노 연주가 인상적인 서정적인 소품 ‘Ordinary’’, 2집의 인기를 도와 준 ‘편지할께요’, 도니 오스몬드(Donny Osmond)의 ‘Puppy love’’의 멜로디를 샘플링한 복고풍 사운드 ‘전야제’, 몽롱한 트립합적 요소로 가득 찬 ‘바람에 지는 꽃’ 등이 실린 이 앨범은 “아주 기계적인 음악과 너무나 인간적인 음악을 다 들려주고 싶었다”는 그녀의 말처럼 다양한 시도가 혼합되어 있다.
푹 쉬면서 자연스러움을 강조했다는 그녀의 3집은 나오자마자 높은 판매고를 기록하며 그녀가 출연하지 않는 순위 프로그램을 무색하게 했다. 앨범 제목과 너무나 잘 어울리는 ‘You mean everything to me’’, 세련되고 클래시컬한 분위기를 자아내는 유희열의 ‘아무 말도, 아무 것도’, 그녀가 원래 록그룹과 공연했다는 것을 입증하는 ‘힘내’, 오케스트라와 어쿠스틱 기타만으로 만든 ‘지금은 아무 것도 아냐’, 힙합 그룹 CB MASS가 참여한 ‘싫어’, 그리고 프로듀싱에 도전한 ‘Better Now’’, 인터넷으로 가사를 공모한 ‘거짓말처럼’, 영화 < 하루 >에 실린 ‘늘 푸른’ 등이 있으며 그래미 시상식에서 산타나(Santana)의 ’’Smooth’’로 기술상 2개 부문을 수상한 25년 경력의 데이비드 토너, 프로듀서 켄 케시, 폴 벅마스터 같은 해외의 뛰어난 장인들과의 작업은 뛰어난 팝 음반을 듣는 것 같은 느낌을 선사했다.
한편 그녀의 뛰어난 가창력은 월트디즈니의 애니메이션 < 뮬란(Mulan) >에서 크리스티나 아길레라가(Christina Aguillera) 불렀던 ‘Reflection’’을 비롯한 2곡을 부르게 했으며 해외에 가요를 홍보하는 앨범 < Kayo >에도 참여하게 했다. 또한 그녀는 < 이주노의 FM 인기가요 >에서 주최한 결식 아동 돕기 앨범에 참여했으며 여러 가수들의 쇄도하는 피쳐링 요청을 가급적 다 수용하고 있다. 영문학과 교수가 되고 싶은 그녀는 작년 UCLA 연극영화과에서 뉴욕에 있는 컬럼비아 대학의 영문학과로 전과했다. 컬럼비아 대학에는 공교롭게도 16세의 나이로 일본열도를 뒤흔든 R&B의 혜성 우타다 히카루가 동문으로 재학하고 있다. 트로이 전쟁을 일으킨 절세 미녀이고 죽어서는 하늘의 별이자 여신이 된 헬레나의 애칭으로 쓰이고 있는 그녀의 영어 이름처럼, 박정현의 미래는 우리 음악계를 주름잡을 여신으로서의 무궁무진한 가능성만이 남아 있다.
* 윤도현 밴드 (YB)
윤도현 밴드는 한국의 척박한 록 씬에서 승부를 걸어 뚜렷한 위치를 차지한 아티스트이다. 그들이 발표한 4장의 정규 앨범(라이브 제외)은 비단 사운드만이 아닌 의식의 성숙을 보여주는 과정이다. 군에서 제대한 직후 윤도현은 솔로가수로서 음악계에 첫발을 내딛었다.
그는 1995년 ‘타잔’이 수록된 1집을 발표했다. 그 곡은 얼마간의 인기를 얻게 된다. 그 덕에 그는 한국 최초의 본격 록 영화 에 출연하는 기회를 잡았다. 그의 첫 작품은 분단에 대한 아픔(‘임진강’), 환경 파괴에 대한 성찰(‘깨어나라’) 등 묵직한 테마를 삽입하는 나름대로 신경 쓴 흔적이 보이지만 신인의 앨범인 만큼 다분히 시장 지향적인 곡들이 공존했다. 아직 ‘덜 여문’ 앨범이었다.
윤도현은 2집부터 자신의 이름을 내건 ‘밴드’를 결성하고 본격적인 활동을 개시했다. 밴드로서의 실질적인 처녀작인 그의 두 번째 작품은 2년여 동안의 준비기간 동안 공을 들인 흔적이 곳곳에 드러나는 수작이다. 수록곡 중 박노해의 시에 곡을 붙인 ‘이땅에 살기 위하여’와 ‘철문을 열며’는 대중음악계에서는 보기 드물게 양심수와 노동 문제를 전면으로 제기한 문제작으로 밴드의 깊은 사회 의식을 반영했다.
특히 ‘이땅에 살기 위하여’는 강력한 스래쉬 리프를 차용하여 록 팬들 사이에서 상당한 리퀘스트를 받았다. 밴드의 두 기타리스트 유병열과 엄태환은 화려한 솔로보다는 탄탄한 "밴드"중심의 플레이에 역점을 두며 사운드의 완성도를 높였다. 이어 1998년에 발표된 3집에서 밴드는 한층 더 유기적인 조직력을 선보였다. 그것은 모든 곡의 작사와 작곡, 그리고 편곡을 밴드 스스로 해냈다는 독립성이 엿보인다는 점에서 알 수 있다.
전작에서 나타난 신랄한 메시지는 ‘7년의 그리움’에서 잔잔하지만 진지하게 구현되었다. 이 작품은 정계를 따끔히 질타하는 곡(‘왕관 쓴 바보’)과 과학의 맹신에 따른 암울한 미래(‘공상과학 개꿈’)를 노래한 곡 등 밴드의 다변화된 관심이 투영되어 있는 앨범이기도 했다. 무엇보다도 밴드의 최대 역작은 99년 말에 발매된 일 것이다.
한국 록의 신화인 신중현을 비롯하여 송창식, 들국화, 그리고 대학가요제의 스타인 활주로와 샌드 페블즈에 이르기까지 윤도현 밴드는 자신들이 동경했던 거장들에 대한 찬사를 백 마디의 말보다 더 절절한 ‘음악’으로 보내고 있다. 따라서 이 앨범은 한 두 곡의 어줍지 않은 리메이크를 삽입한 노골적인 ‘앨범’과는 차별성을 갖는다.
이 작품은 누구도 감히 시도하지 않았던 한국 록의 계보를 파악하려는 치열한 ‘음악 정신’의 산물이다. 러시아 민중들에게 저항의 메시지를 심어주었던 한국계 포크록 가수 빅토르 최의 ‘혈액형.bloodtype’과 통일에 대한 염원을 노래한 김민기 원곡의 ‘철망 앞에서’는 뭉클한 감동을 전해준다.
이 앨범으로 윤도현 밴드는 한국 록의 가계에 자신의 이름을 깊이 각인하는데 성공했다. 그들은 2000년 자신들의 장기인 ‘live’를 음반으로 발매하였다. 그 사이 유병열과 엄태환이 탈퇴하고 기타리스트 허준이 새로 가입하였다. 그 이름 자체로 충분히 ‘고달픈’ 국내의 록음악은 또 한가지의 난관을 극복해야만 한다. ‘촌철살인’의 테크닉을 과시하는 외국의 유수한 뮤지션들의 음악에 젖어 있는 팬들의 귀를 만족시키기란 쉬운 일이 아니기 때문이다. 그렇기에 한국의 ‘록’밴드 윤도현 밴드의 존재는 빛을 발한다.
* 장혜진
매력적인 고음으로 여성 가수의 높은 자리를 차지하고 있는 장혜진(1968년)은 그러나 인기의 사각지대에서 자신의 입지를 활기차게 펴지 못하고 있는 안타까운 보석이다. MBC 합창단 출신인 그녀는 영화 < 하얀 비요일 >에서 ‘그대를 위해’로 참여하기도 했지만 주로 가수들의 코러스를 도맡아 하면서 가요계의 한복판에 뛰어들었다(놀랍게도 서태지와 아이들의 1집에서 그녀의 이름을 발견할 수 있다).
이후 발표한 ‘꿈속에선 언제나’와 ‘혼자만의 이별’이라는 좋은 곡이 숨어 있는 1집이나 ‘키 작은 하늘’이 약간 인기를 끌었지만 그녀의 분위기를 한껏 느낄 수 있는 ‘나 또한 아직’이나 ‘늦가을 모퉁이’가 들어 있는 2집으로는 대중들에게 특별한 인상을 주지 못한다. 1994년 말에 발표한 3집은 높은 인지도를 지닌 뮤지션들의 역량을 빌려와 그녀의 앨범으로서는 가장 많이 알려진 앨범이 됐다.
오랫동안 코러스와 콘서트 단골 초대손님으로 활약한 그녀는 김현철의 프로듀싱 아래 김종서, 박상민, 손무현, 유정연, 황세준, 김동률, 정재윤 등의 화려한 실력을 갖춘 뮤지션들에게 힘을 빌렸으며 그 덕택인지는 모르지만 이 앨범으로 앨범 판매와 방송 횟수 등에서 상위권에 오르며 TV의 가요 차트에 모습을 드러내기도 했다. 코러스가 압권인 ‘내게로’가 많은 사랑을 받았으며 스캣송 ‘Before the party'', 그리고 계속 명곡으로 추대를 받고 있는 ‘1994년 어느 늦은 밤’ 등이 수록되어 있다.
발라드 곡만 부르는 가수라는 인식을 가진 그녀는 1996년 4집으로 이러한 통념을 깨려고 했다. 빠른 템포의 댄스곡 ‘위기의 여자’로 춤을 선보였으며 라디오에서 인기를 얻은 ‘완전한 사랑’으로는 클레오파트라 머리와 짙은 눈 화장으로 변신했다. 이 후 이 앨범에서는 그녀의 고혹적인 목소리를 느낄 수 있는 ‘이별후유증’ 등이 인기를 완만하게 이어갔다. 드라마 < 추억 >에서 ‘사랑은 기다림 속의 천국’이라는 곡으로 참여하고 북한 노래 열풍의 확산으로 제작한 < 통일소녀 > 앨범에서 김정화의 목소리를 북한 여성의 비음을 살린 목소리로 바꾸는 훈련을 시킨 그녀는 1997년 싱글앨범 < Moskito >를 발매한다.
이 앨범에는 영화 < 깡패수업 >에서 주제곡으로 쓰인 ‘나는요’를 박상민과 함께 불러 주고 있으며 같은 영화에서 하나코의 테마곡으로 쓰인 ‘꿈의 대화’를 김형석의 지휘 아래 오케스트라의 현으로 새롭게 구현했다. 외모도 4집의 검은톤에서 폭탄머리, 초록빛 아이섀도, 연분홍 입술. 원색 끈달린 원피스에 보색으로 맞춘 배낭을 메고 나타나는 과감한 변신을 시도했다.
많은 공연으로 목이 쇠약해진 그녀는 성대결절이라는 병에 걸린다. 이 병으로 그녀는 오랜 기간 쉬게 되고 높은 음을 내기보다는 중저음에 힘을 싣는 창법을 연구했다. 도발적으로 가슴을 열어 젖힌 포즈가 인상적인 그녀의 5집은 4집부터 작업을 같이 해 왔던 손무현의 프로듀싱 아래 이루어졌다. 일본 여성 피아니스트 게이코 마쓰이의 곡을 리메이크하고 그녀가 처음으로 노랫말을 쓴 ‘드림’, 라틴풍의 발라드 ‘영원으로’, 댄스곡 ‘추억’, 탱고리듬의 ‘내게로 와’ 등이 수록된 이 앨범에서 그녀는 기교위주의 해석보다는 라틴풍의 음악에 몸을 실었다. 그래서인지 음악은 경쾌해져 댄스풍이 됐지만 결코 화려하다거나 시끄럽지는 않았다.
그녀는 1999년 제4회 아시아가요제에 참가해 손무현의 곡인 ‘못다한 사랑’으로 2등 상에 해당하는 특별상을 받았다. 9개국이 참가한 이 대회에서 그녀는 강력한 그랑프리 후보자로 꼽혔으나 당일 날 아침 도진 편도선으로 아깝게 제 실력 발휘를 하지 못했다. 월등한 가창력과 뛰어난 곡 해석으로 주영훈, 이문세, 김현철, 윤종신 등 많은 가수와 듀엣을 한 그녀는 현재 그룹 캔에서 활동했던 유해준의 프로듀싱으로 R&B를 위주로 한 6집을 준비중이며 곧 서울 재즈 아카데미의 지원으로 버클리음대로 유학을 떠날 예정이다
* 조관우
23살의 나이에 ‘늪’이라는 노래로 우아하게 스타덤에 오른 조관우(본명 : 조광호, 1965년)는 우리 나라에서는 볼 수 없었던 특이한 창법의 소유자다. 하지만 그 비밀은 그의 생애를 훑어 올라가보면 그렇게 어렵지 않게 찾을 수 있다. 그는 2대째 소리꾼인 아버지 조통달(1대는 할머니 박초월이며 그의 아버지는 현재 신동 유태평양의 스승으로도 유명하다)의 기질을 물려받으며 서울에서 태어났다. 그러나 그는 부모님의 이혼. 그리고 해외공연이 잦은 아버지의 출장 등으로 음울한 유년기를 보냈으며 떠돌이처럼 할머니와 고모 집을 전전했다.
이런 생활 환경 탓이었는지, 쉽게 또래 아이들과 친해지지 못했고 항상 벙어리처럼 말없는 아이로 지내게 되었다. 하지만 이런 환경은 음악으로 가는 길을 열어 주었다. 당시 음악을 끼고 살았던 그는 스티비 원더(Stevie Wonder)의 흑인 음악을 들으며 이미 7살 때 가락이 가지는 음의 떨림을 선천적인 감각으로 체화시키는 천재성을 발휘했다. 그런 아들이 싫고 판.검사가 되길 바랬던 아버지는 기타와 드럼 세트를 비롯한 모든 악기를 여러 차례 부수며 “1만 명이 도전해서 단 한 명도 성공하지 못하는 것이 소리”라며 그의 고난을 대물림하는데 완강한 반대 의사를 밝혔다.
중 3때 연극반 이였던 조관우는 주연으로 대한민국청소년 연극제에 < 승무(僧舞) >라는 작품으로 참가 우수 연기상을 수상하며 여러 고교의 특채입학을 제의 받는다. 그러나 피를 속일 수 없었던 끼는 국악예고로 인도했고 가야금을 전공했던 그는 장인으로 우뚝 설 날을 고대하며 악기를 부여잡았다. 고등학교를 졸업한 후 호텔과 클럽 등의 밤업소를 떠돌며 독특한 자신의 음악을 선보였지만 당시 그런 풍의 음악을 수용할 층은 형성되지 않았고 그 곳에서 그는 후퇴할 수밖에 없었다.
하지만 그는 이에 아랑곳 하지 않고 집에 틀어박혀 댄스에 그루브함을 더한 비지스(BeeGees)나 어스윈드앤파이어(Earth, Wind & Fire)의 음악을 하루 종일 들으며 독자적인 창법을 익히기 시작했다. 3년간 배리 깁(Barry Gibb)의 발라드와 같이 하늘하늘 끊어질 듯 이어지는 팔세토를 연구하며 시간을 보낸 그는 21살 때 문선대원으로 활동하며 군 시절을 보냈다. 이후 그는 강력한 댄스 음악이 휘몰아치는 밤무대를 잠시 거쳐 최고의 인기를 누리던 작곡가 하광훈을 만나게 된다.
1994년, 이미 다른 남자의 아내가 되어버린 여자를 첫눈에 보고 사랑해버린 남자의 이야기를 그린 ‘늪’을 필두로 4곡의 히트곡이 터진 데뷔 앨범은 여러 가지로 그를 주목하게 했다. 국악을 했다는 것과 가성으로 다져진 목소리, 그리고 방송 출연을 하지 않고도 높은 판매고를 기록한 것 등이다. 이어 2곡의 신곡을 제외한 김추자의 ‘님은 먼 곳에’와 ‘꽃밭에서’ 등을 리메이크로 채운 2집은 1집의 기세를 능가하며 확실한 밀리언셀러주자로 그를 인식시킨다.
그러나 그는 당시 제작자와의 불리한 계약으로 인기에 상응하는 대가를 받지 못했으며 이러한 이유로 하광훈을 비롯한 당시의 회사와 결별을 하게 된다. 1996년 발표해 ‘영원’이 히트한, 록의 색채가 있는 3집 < Story About >은 그에게 약간의 보상을 해 주며 한국영상음악협회 골든디스크 부문 본상과 KMTV 가요대전 인기가수상을 안겨주었지만 1, 2집에 비해 반향은 적은 편이었다. 이 앨범을 뒤로하고 R&B에 자신의 트로트적 음색을 더한 본래의 모습으로 돌아온 4집 < Waiting >은 미국에서 활동중인 작곡가들에게 도움을 받았다.
그러나 이 앨범 발표 후 몇 달 안돼 그는 매니저와의 일방적인 계약파기로 인한 손해 배상 청구소송을 당하며 아파트를 비롯한 인세 등을 가압류 당한다. 잇달아 그는 혼인을 빙자한 간음혐의로 피소되었다. 이 사건은 무혐의로 처리되었지만 그를 오랜 칩거 생활로 이끈다. 그리고 이러한 아픔을 딛고 2년만에 발표한 5집 < 실락원 >은 타이틀곡 ‘실락원’이 SBS로부터 “가사가 염세적이고 자살을 미화한다”는 이유로 방송불가 판정을 받았는가 하면 동성애를 소재로 한 ’Angel Eyes’의 뮤직비디오는 종합유선방송심의위원회로부터 역시 방송불가 처분을 받아 여러 송사로 좋지 않은 이미지와 더불어 판매고에 악영향을 끼친다.
2001년, 자신이 소속된 클릭엔터프라이즈라는 기획사의 소유주이기도 한 그는 와신상담끝에 ‘연(緣)’이라는 곡을 발표하여 재기를 다지고 있으며 30대 부부의 스와핑(부부 섹스교환)과 성적 일탈, 그리고 사랑을 그린 영화 < 클럽 버터플라이 >의 주제가 ‘노을’을 불러 처음으로 영화 음악에 도전한다.
* 김조한
1997년 제대로 된 인터뷰도 없이 솔리드가 해체됐을 때 김조한의 솔로 데뷔에 대한 가능성은 당연한 것 이였다. 솔리드의 리더는 프로듀서를 맡고 있는 정재윤 이였지만 그룹에서 김조한의 목소리를 빼놓고서 솔리드를 상상하기란 사실 불가능했다. 그의 목소리는 작곡가 김형석이 최고로 인정하는 부분이며 깊은 바이브레이션과 서투른 억양으로 대표되는 음색은 솔리드를 R&B 그룹으로 만들게 된 주요 원인이기 때문이다.
여러 가지 모색이 있은 후에 그는 완벽한 앨범을 만들기로 결심한다. 첫 앨범의 제작을 위해 수 십 시간을 차 타고 오가며 뮤지션들을 섭외 했으며 자기의 음악적 고집을 내세워 마음에 안 드는 부분이 있으면 끝까지 세션들을 괴롭혔다. 음악에 대한 강한 열정은 노래에 그치지 않고 편곡을 비롯한 사운드의 조화로까지 이어졌다. 세 명이 아닌 혼자라는 것이 그의 어깨를 짓눌렀다. 그것은 외로움 이였고 부담감 이였다. 목소리를 들으면, 그는 어려서부터 노래만 잘했을 것 같지만 사실은 그렇지 않다.
부모님의 영향으로 그는 어릴 때부터 6년간 바이올린을 배웠으며 한때는 친구들과 어울려 바비 브라운(Bobby Brown)과 MC 해머(MC Hammer)의 춤을 모방하며 2년여간 랩만을 탐구하기도 했다. 그 시절 좋지 않은 환경의 경험은 그를 교회로 이끌었고 이 곳에서 솔리드의 조율사 정재윤을 만났다. 물론 그와 함께 작업함으로써 R&B로 굳혀지긴 했지만, 그의 몸과 마음속에 또아리를 틀고 있는 것은 사실 여러 장르의 음악이다. 그는 교회에서 R&B뿐만 아니라 흑인들의 소울적인 가스펠 창법에 영향을 받게 된다.
이러한 스타일은 솔리드 시절의 음악들로 대번에 알 수 있다. 또한 그는 솔리드 3집 때부터 작곡에 참여하기 시작했는데 이러한 노력은 그의 첫 앨범에서 대부분의 곡을 작곡함으로써 일련의 성과를 얻게 된다. 그의 첫 앨범에는 솔리드의 멤버인 정재윤과 이준이 도움 준 것을 비롯해 휘트니 휴스턴(Whitney), 머라이어 캐리(Mariah Carey), 셀린 디온(Celine Dion)의 기타세션을 맡았던 레이 퓰러(Ray Fuller), 데이빗 포스터(David Foster)와 작업한 바 있는 베이시스트 애이브 라보리엘(Abe Laboriel) 등의 세션이 대거 참여해 완성도를 높였다.
솔로 1집과 1999년에 100여 명의 팬들과 같이 ‘Thank you my friend''를 불렀던 2집은 뛰어난 구성에도 불구하고 솔리드 시절에 비해 그렇게 화려한 스포트라이트를 받지는 못했다. 그러나 그의 가창력은 여전히 다른 아티스트들의 표적과 동시에 기준점이 되고 있으며 표현력은 이후 등장한 R&B 주자들의 표준이 되고 있다. 2000년에는 일본에서 싱글 앨범을 발매한 김조한은 2001년 1월에 발표한 3집에서 보다 부드러워지고 편안해진 분위기와 그전보다 성숙해진 목소리와 팝적인 사운드로 우리를 새로운 음악의 경지로 초대하고 있다.
* 옥주현
2남 1녀 중 둘째로 태어났다. 성악가의 꿈을 가지고 학창 시절을 보내다가 우연한 기회에 그룹 핑클의 멤버로 영입되어 1998년 가수로 데뷔했다. 2003년 1집 앨범 '난'으로 솔로 가수 데뷔에 이어, 2004년 2집 앨범 'L'ordeur Original'을 발매했다. 2005년 라디오 프로그램 '옥주현의 별이 빛나는 밤에'를 진행했으며, 2005년 8월 개막된 뮤지컬 '아이다'의 헤로인으로 활약했다. 현재는 뮤지컬 '시카고'에 출연 중이다.
우연히 접하게 된 헬스와 요가로 인생의 전환점을 맞은 교녀는 책 '옥주현처럼 예뻐지는 다이어트&요가'를 통해 떡볶이와 패스트푸드를 좋아했던 자신의 지난날과 브로콜리 샐러드를 손수 만들어 먹을 만큼 ‘즐거운’ 다이어트를 실천하고 있는 오늘날을 차근차근 이야기하고 있다. 그녀는 다이어트라는 힘든 산을 넘게 된 과정과 그 방법들을 이 책에 고스란히 옮겨놓고 있는데, 바로 본인이 몸매 때문에 고통(?)의 시간을 보냈었기에 다이어트를 원하는 독자들을 위해 용기를 내었다고 한다.
지금 옥주현 그녀는 아름답게 변화된 보디라인과 젊음을 한껏 즐기고 있다. 미니스커트와 짧은 재킷 등을 맘껏 입으며!
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