[DISC 1]

Don't Stop 'Til You Get Enough
Rock With You
She's Out Of My Life *
Billie Jean
Beat It
Thriller
Bad
The Way You Make Me Feel
Man In The Mirror
Dirty Diana
Smooth Criminal
Another Part Of Me
Speed Demon
Come Together
Leave Me Alone
Liberian Girl

[DISC 2]

Black Or White
Remember The Time
In The Closet
Jam
Heal The World
Give In To Me
Who Is It
Will You Be There
Gone Too Soon
Scream
Childhood
You Are Not Alone
Earth Song
They Don't Care About Us
Stranger In Moscow
Blood On The Dance Floor
Ghosts *
You Rock My World *
Cry*

[BONUS DISC]

Blame It On The Boogie (The Jacksons) *
Enjoy Yourself (The Jacksons) *
Can You Feel It (The Jacksons) *
Say Say Say (Paul McCartney & Michael Jackson)
They Don't Care About Us (Prison Version) *
Why (3T featuring Michael Jackson) *
One More Chance *

Total Running time: approx 4 ½ hours
* PREVIOUSLY UNRELEASED

제작사 리뷰

마이클 잭슨의 모든 것을 담아낸 사상 초유의 뮤직비디오 컬렉션

한 시대의 종결을 의미했던 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 죽음 이후 약 1년 5개월 정도가 흘렀지만 후폭풍은 여전하다. 간간히 리믹스 형태의 앨범/싱글이 공개됐으며, 재발매된 레코드와 DVD들, 그리고 [디스 이즈 잇(This Is It)]을 통해 극장에서도 다시금 그를 만나볼 수 있었다. 그리고 올 가을과 겨울 사이에 신작을 비롯한 굉장한 자료들이 릴리즈 될 것이라는 발표가 점점 현실로 다가오는 것을 감지할 수 있게끔 분위기가 조성됐다.

그리고 모든 팝 팬이 가지고 싶었던, 그리고 구비해야 할 컬렉션이 드디어 발매됐다. 마이클 잭슨의 모든 뮤직 비디오를 총 망라한 박스 [Michael Jackson's Vision]이 드디어 우리앞에 다가온 것이다. 그의 DVD에 관한 해설지를 몇 장 적었던 적이 있었고, 항상 했던 얘기였지만, 쇼 엔터테인먼트, 그리고 뮤직 비디오라는 매체의 패러다임을 바꿔놓은 것이 바로 마이클 잭슨의 비디오였다는 사실에는 그 누구도 이의를 제기할 수가 없다. 이것은 단순한 즐길거리 이상의 황홀한 체험이며, 또한 영상매체의 역사가 보관하고 있어야 할 자료 그 이상의 역할을 하고있는 것이다. 레코딩의 놀라운 완성도와는 별개로, 쇼 엔터테인먼트, 그리고 영상 테크놀로지에 대해 끊임없이 도전 해왔던 마이클 잭슨이며 작업 당시의 가장 최신의 기술을 확인할 수 있는 것이 바로 그의 비디오였다. 듣는 음악에서 '보는' 음악으로 전환될 무렵, 완전히 독자적인 형태의 새로운 비주얼들을 개척해냈다.

그러니까 이것은 취향의 호불호를 떠나 그 위에 존재하는 어떤 것과도 같다. 일전에도 얘기했듯 이미 몇몇 DVD들이 발매됐던 바는 있지만, 상업적이네 어쩌네를 떠나 이런 형태로 완벽하게 모든 영상이 공개되고 또한 발매되어야만 하는 것은 결국 이런 천재 아티스트의 숙명과도 같은 사안일 것이다.

총 3장의 디스크, 4시간 30여분에 달하는 방대한 구성을 가진 본 컬렉션에는 무려 43곡의 비디오가 수록되어있다. 퍼스널 아카이브에서 가져온 사진을 담은 60페이지로 이루어진 호화 부클릿과 외장, 무엇보다도 10곡의 경우 DVD포맷으로는 처음 공개된 작품들이기도 하다. [Bad]와 [Thriller], 그리고 [You Rock My World] 등의 경우에는 방송용 편집본이 아닌 10분여의 오리지날 롱 버전을 담고 있어 그 의미를 더한다. 모든 트랙들은 새롭게 복원된 칼라와 리마스터된 오디오를 갖추면서 새로운 '비젼'...한 시대의 종결을 의미했던 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 죽음 이후 약 1년 5개월 정도가 흘렀지만 후폭풍은 여전하다. 간간히 리믹스 형태의 앨범/싱글이 공개됐으며, 재발매된 레코드와 DVD들, 그리고 [디스 이즈 잇(This Is It)]을 통해 극장에서도 다시금 그를 만나볼 수 있었다. 그리고 올 가을과 겨울 사이에 신작을 비롯한 굉장한 자료들이 릴리즈 될 것이라는 발표가 점점 현실로 다가오는 것을 감지할 수 있게끔 분위기가 조성됐다.

그리고 모든 팝 팬이 가지고 싶었던, 그리고 구비해야 할 컬렉션이 드디어 발매됐다. 마이클 잭슨의 모든 뮤직 비디오를 총 망라한 박스 [Michael Jackson's Vision]이 드디어 우리앞에 다가온 것이다. 그의 DVD에 관한 해설지를 몇 장 적었던 적이 있었고, 항상 했던 얘기였지만, 쇼 엔터테인먼트, 그리고 뮤직 비디오라는 매체의 패러다임을 바꿔놓은 것이 바로 마이클 잭슨의 비디오였다는 사실에는 그 누구도 이의를 제기할 수가 없다. 이것은 단순한 즐길거리 이상의 황홀한 체험이며, 또한 영상매체의 역사가 보관하고 있어야 할 자료 그 이상의 역할을 하고있는 것이다. 레코딩의 놀라운 완성도와는 별개로, 쇼 엔터테인먼트, 그리고 영상 테크놀로지에 대해 끊임없이 도전 해왔던 마이클 잭슨이며 작업 당시의 가장 최신의 기술을 확인할 수 있는 것이 바로 그의 비디오였다. 듣는 음악에서 '보는' 음악으로 전환될 무렵, 완전히 독자적인 형태의 새로운 비주얼들을 개척해냈다.

그러니까 이것은 취향의 호불호를 떠나 그 위에 존재하는 어떤 것과도 같다. 일전에도 얘기했듯 이미 몇몇 DVD들이 발매됐던 바는 있지만, 상업적이네 어쩌네를 떠나 이런 형태로 완벽하게 모든 영상이 공개되고 또한 발매되어야만 하는 것은 결국 이런 천재 아티스트의 숙명과도 같은 사안일 것이다.

총 3장의 디스크, 4시간 30여분에 달하는 방대한 구성을 가진 본 컬렉션에는 무려 43곡의 비디오가 수록되어있다. 퍼스널 아카이브에서 가져온 사진을 담은 60페이지로 이루어진 호화 부클릿과 외장, 무엇보다도 10곡의 경우 DVD포맷으로는 처음 공개된 작품들이기도 하다. [Bad]와 [Thriller], 그리고 [You Rock My World] 등의 경우에는 방송용 편집본이 아닌 10분여의 오리지날 롱 버전을 담고 있어 그 의미를 더한다. 모든 트랙들은 새롭게 복원된 칼라와 리마스터된 오디오를 갖추면서 새로운 '비젼'을 구축하는데 힘을 실어줬다. 궁극의 음향/ 시각체험을 목표로 마이클 잭슨답게 베스트 퀄리티를 목표로 제작된 것이다. 미국에서는 11월 22일에 발매될 예정이며, 11월 22일은 마이클이 좋아했던 케네디 대통령이 1963년도에 암살된 날이기도 했다.

[Vision]의 예고편 티저 영상이 팬들 사이에서 화제를 불러일으켰다. 영상은 [Thriller]에서의 마이클 잭슨의 대사로 시작된다. "한가지 말할게 있는데, 나는 다른 사람들하고 좀 달라." 라는 멘트로 이는 정말 진지한 유머라 하겠다. 그리고 트레일러의 마지막은 [Liberian Girl] 비디오에서 카메라 뒤에 앉아있는 장면으로 끝난다. 영상에 앞서 등장하는 자막이 그의 비디오에 대한 설명을 압축시켜 표현해낸다. "팝 뮤직의 소리를 바꿔왔던 그 남자는, 이윽고 팝 뮤직의 영상에 혁명을 일으킨다."

[One More Chance 4:03]
본 컬렉션에서 무엇보다 중요한 곡은 이 DVD를 통해 처음으로 공개되는 [One More Chance]일 것이다. [One More Chance]는 [Invincible]이후 2년만의 베스트 앨범 [Number Ones]에 수록된 알 켈리(R. Kelly)가 제공한 앨범 내 유일한 신곡으로, 신곡으로서는 생전에 마지막으로 발표된 싱글이기도 했다. 당시 라스 베가스에서 촬영됐던 뮤직 비디오는 그 무렵 마이클 잭슨을 힘들게 만들었던 재판의 영향으로 촬영이 중지되어 비공개로 묶여있었던 상태였다고 한다. 그저 마이클의 개인적인 아카이브 정도로 남았던 영상이었지만 뮤직비디오로서는 이미 완성단계에 가까웠다.

수백명의 관객이 무대 위에, 그리고 마이클 잭슨은 역으로 관객석에서 혼자 열창하는 컨셉의 비디오이다. 이는 마치 팬들이 인생이란 무대 위에서 살아갈 때 마이클이 관객석에서 힘이 되어 주겠다는 의미 이상을 전달하려는 의도였을런지도 모른다. 마이클 잭슨 특유의 춤추는 실루엣이 주로 비춰지며 정면의 모습은 거의 드러나지 않는데, 이는 관객들을 무대 위로 올렸던 의도와 맞물리는 부분이라 하겠다. 지금의 상황에 있어서는 감동 비슷한 정서를 안겨주는, 본 컬렉션에 가장 적절한 미공개 비디오라 하겠다.

[Vision]
현재 공개된 마이클 잭슨의 쇼트 필름-뮤직 비디오라는 표현을 일부러 자제하고 있다-을 총괄한 최초의 컬렉션이 됐다. 앨범 커버 뒷면에도 써있지만 이는 ?순한 프로모션용 뮤직 비디오 수준에 머무는 것이 아니라 방대한 스케일의 시네마틱한 한편의 완결된 짧은 영화로서 존재하고 있다. 노래를 각본으로 그 스토리를 재연해낸 영상을 만들어낸 것이다. 단지 노래와 춤을 비추는 데에 머물렀던 것이 아니라 영상기술에 대한 선견지명과 상상력, 그리고 창조력이 더해지면서 쇼 비즈니스의 판도를 바꿔놓았다.

MTV에 스토리로써의 기승전결을 담기 시작했으며 각종 새로운 컨셉들을 창조해내기도 했다. 어떤 형태의 아티스트라도 이런 활동에 자극을 받지 않을 수 없었을 것이다. MTV라는 새로운 텔레비전 네트워크가 개국할 무렵 마이클 잭슨의 활동도 본격적으로 진행됐는데, 이는 단순한 시기의 겹침이라기 보다는 일종의 운명같은 거였을지도 모른다. 그리고 우리가 보아왔던 대로 헤아릴 수 없을 만큼의 문화적 임펙트들을 만들어냈다. 뮤직 비디오 산업이 아트 형태로 발전하는 데에 있어, 마이클 잭슨만큼 공헌한 아티스트는 없다. 엔터테인먼트 비지니스, 나아가서는 팝 문화 그 자체의 발전에 지대한 영향을 준 역사적 작품들의 총집합인 셈이다.

마이클 잭슨의 비디오를 총 망라했다는 점에 있어서는 기존 팬들은 물론, 아무래도 새롭게 관심을 갖으려는 층들을 위한 컬렉션으로도 작용할 것 같다. 여전히 새로운 어린 친구들이 마이클 잭슨에 대해 알아가고 있으며 우리가 알고있는 것보다 더 많은 사람들이 그의 팬이 되어가고 있는 중이기 때문이다. 각 곡들의 오프닝 타이틀들 또한 무척 멋진데, 이것들만을 따로 감상해도 무척 재미있을 것 같다.

참고로 12월 14일에는 마이클 잭슨의 새 앨범 [Michael]이 발매될 예정이다. 앨범에 수록될 신곡 [Breaking News]는 www.michaeljackson.com에서 11월 8일부터 일주일간 들어볼 수 있다. 티져 트레일러에 나왔던 비트가 결국 이 신곡이었던 것이다. 곡은 오히려 [Dangerous] 시기의 테디 라일리표 사운드 같았다.

4시간 반이나 마이클 잭슨을 볼 수 있다는 사실 자체가 감격적으로 다가올 수도 있을 것이다. 컬렉션의 제목에서처럼 이것은 마이클 잭슨의 '상상력'이자, 그의 상상력이 고스란히 실현되어 있는 '영상'이기도 하다. 아마도 '비전(Vision)'이라는 단어를 영어사전에서 검색해 보았을 때 나오는 모든 뜻에 해당되는 요소들이 수록되어 있을 것이다. 그의 상상력이 우리의 시야와 뇌에 전달되기 위해 거친 노력은 아마도 우리들의 상상 그 이상이었을 것이다. 10년, 혹은 20년 이상이 흐른 영상물이지만 누군가의 말처럼 마이클 잭슨은 언제나 지구상의 그 누구보다도 새롭다.


* 마이클잭슨 (Michael Jackson)



마이클 잭슨 음악 여정은 주지하다시피 1963년 4명의 형들과 함께 결성했던 패밀리 그룹 잭슨 파이브(Jackson 5)로 시작되었다. 5살이라는 어린 나이와 그에 걸맞지 않게 리드 보컬을 맡았던 그는 너무나도 빼어났던 가창력과 귀여운 춤 실력 때문에 언제나 세간의 관심대상이었다. 지방을 중심으로 명성을 쌓아가던 잭슨 파이브와 마이클은 1969년 베리 고디의 모타운 레코드와 계약하면서 본격적으로 팝 음악계에 뛰어들었다.

첫 넘버 원 싱글 ‘I want you back’에 이어 ‘ABC’ ‘The love you save’ ‘I’ll be there’ 등을 연달아 히트시키며 2년 간 그룹활동에 전념하던 마이클 잭슨은 1971년 12월 탐라-모타운 레코드와 솔로 계약을 체결했다. 1971년 데뷔곡 ‘Got to be there’를 발표해 싱글차트 4위에 랭크시킨 후 ‘Rockin’ Robin’, ‘Ain’t no sunshine’, ‘Ben’, ‘I wanna be where you are’, 등을 잇따라 히트시키며 솔로와 그룹활동을 성공적으로 병행했다.

마이클 잭슨이 변성기가 지나고 성인으로 접어들자 잭슨 파이브도 점점 퇴색해갔고, 1979년 마이클은 드디어 성인으로서 첫 음반 을 발표했다. 1977년 흑인판 였던 뮤지컬 영화 사...마이클 잭슨 음악 여정은 주지하다시피 1963년 4명의 형들과 함께 결성했던 패밀리 그룹 잭슨 파이브(Jackson 5)로 시작되었다. 5살이라는 어린 나이와 그에 걸맞지 않게 리드 보컬을 맡았던 그는 너무나도 빼어났던 가창력과 귀여운 춤 실력 때문에 언제나 세간의 관심대상이었다. 지방을 중심으로 명성을 쌓아가던 잭슨 파이브와 마이클은 1969년 베리 고디의 모타운 레코드와 계약하면서 본격적으로 팝 음악계에 뛰어들었다.

첫 넘버 원 싱글 ‘I want you back’에 이어 ‘ABC’ ‘The love you save’ ‘I’ll be there’ 등을 연달아 히트시키며 2년 간 그룹활동에 전념하던 마이클 잭슨은 1971년 12월 탐라-모타운 레코드와 솔로 계약을 체결했다. 1971년 데뷔곡 ‘Got to be there’를 발표해 싱글차트 4위에 랭크시킨 후 ‘Rockin’ Robin’, ‘Ain’t no sunshine’, ‘Ben’, ‘I wanna be where you are’, 등을 잇따라 히트시키며 솔로와 그룹활동을 성공적으로 병행했다.

마이클 잭슨이 변성기가 지나고 성인으로 접어들자 잭슨 파이브도 점점 퇴색해갔고, 1979년 마이클은 드디어 성인으로서 첫 음반 을 발표했다. 1977년 흑인판 <오즈의 마법사>였던 뮤지컬 영화 <더 위즈(The Wiz)> 사운드트랙을 통해 만났던 퀸시 존스가 앨범의 프로듀서로 동참해 마이클 잭슨의 ‘성인신고작’을 한결 윤택하게 빛냈다.

활기 넘치는 리듬의 펑크(funk)와 디스코, 소울, 그리고 록과 팝, 발라드가 퓨전된 그 음반에는 마이클 잭슨이 작곡한 2곡의 업 템포 댄스넘버 ‘Don’t stop till you get enough’(최근 영화 <러시아워2>에 삽입되었음)와 ‘Working day and night’와 로드 템퍼튼 작곡의 깔끔한 팝 넘버 ‘Rock with you’, 절제된 보컬의 발라드 ‘She’s out of my life’ 같은 히트곡이 실려있었다. 수록곡 중 ‘Girlfriend’는 비틀스의 폴 매카트니가 작곡해 준 곡으로 향후 둘 간의 파트너십을 예고했다.

이 마이클 잭슨의 방향성을 제시해 준 앨범이라면 1982년 12월에 발표된 는 ‘팝의 황제’라는 마이클 잭슨의 원대한 꿈을 실현시킨 회심작이었다. 퀸시 존스와 마이클 잭슨의 공동 프로듀스작인 그 앨범은 37주간이나 앨범차트 정상을 지켰으며 현재까지 미국에서만 2천6백만장의 경이적인 판매고를 올렸다. 또한 전례가 없는 무려 7곡이 싱글 발매되어 모두 차트 10위 내에 올랐고 그 중 2곡이 정상을 차지했다. 그 앨범으로 마이클 잭슨은 1984년 <그래미> 시상식에서 역대최다인 7개 부문을 수상하기도 했다(2000년 산타나와 타이 기록).

‘문워크(Moonwalk)’라는 독창적인 댄스를 유행시킨 ‘Billie Jean’과 에디 밴 헤일런의 기타 속주가 흐르는 ‘Beat it’이 차트 1위에 올랐으며, 첫 싱글로서 폴 매카트니와의 듀엣 곡이었던 ‘The girl is mine’(2위), ‘Wanna be startin’ somethin’(5위), ‘Human nature’(7위), ‘P.Y.T.’(10위), 마지막 싱글 ‘Thriller’(4위) 등이 연속해서 히트했다. 백인 최고스타 폴 매카트니와 록 기타의 거장 에드워드 밴 헤일런을 끌어들였다는 것은 크로스오버는 물론, 더 많은 수요층에게 다가가려는 그의 음악적 야심을 반영하는 것이었다.

'Billie Jean’의 뮤직비디오는 MTV가 백인 록 뮤지션의 뮤직비디오만을 방영한다는 불문율을 깨고 틀었던 역사적인 첫 흑인 뮤직비디오였다. 한편 1984년 4월에는 폴카 음악과 ‘패러디의 대가’인 얀코빅(‘Weird Al’ Yankovic)이 ‘Beat it’을 패러디한 ‘Eat it’을 발표해 싱글차트 12위에 진입시키기도 했다.

영국의 난민구호 자선 프로젝트였던 밴드 에이드(Band Aid)의 ‘Do they know it’s christmas?’의 성공에 자극 받은 마이클 잭슨과 라이오넬 리치는 막강한 스타들을 규합, 유에스 포 아프리카(USA For Africa)를 조직해 1985년 1월 그 미국 버전인 ‘We are the world’를 만들어 세계적인 성공을 거둔다. 그 해 8월에는 그간 음악동지였던 폴 매카트니와의 심각한 균열이 생겼다. 마이클 잭슨이 ‘레논/매카트니’ 크레딧으로 된 250곡이 넘는 비틀스 곡들의 판권을 4천7백5십만 달러에 사버렸기 때문이다. 이 일로 인해 협력관계가 깨졌음은 물론 현재까지도 그 둘은 관계를 회복하지 못한 것으로 알려지고 있다.

갱스터 영화의 대부 마틴 스코시즈가 감독한 17분짜리 뮤직비디오 ‘Bad’가 1987년 2월에 선보였고, 8월에는 분위기가 한층 어두워졌으며 록적인 느낌이 강화된 새 앨범 가 발매되었다. 퀸시 존스가 세 번째로 프로듀스를 맡은 이 앨범은 전작의 흥행에는 미치지 못했지만 그래도 8백만장 이상 팔려나가는 성공을 거둔다. 특히 무려 5곡이 싱글차트 1위를 기록해 2곡이 1위에 오른 전작을 능가했다.

여성 보컬 시다 가렛과 호흡을 맞춘 ‘I just can’t stop loving you’를 시작으로 타이틀곡 ‘Bad’, 흥겨운 핑거 스냅이 시종일관 등장하는 ‘The way you make me feel’, 시다 가렛과 글렌 발라드가 공동 작곡한 발라드 넘버 ‘Man in the mirror’, 음산한 분위기가 압권인 ‘Dirty Diana’ 등 모두 5곡이 차례로 정상에 등극했다. 그 외에도 ‘Smooth criminal’, ‘Leave me alone’ 등 수록곡 전반이 주목받았다. 1988년 12월에는 마이클 잭슨과 존 레논의 아들 숀 레논 등이 출연한 영화 <문워커(Moonwalker)>가 전 세계에 개봉되었다.

보다 자신 고유의 음악을 찾기 위해 퀸시 존스와 헤어진 마이클 잭슨은 1991년 홀로서기를 시도한 첫 작품 를 발표한다. 젊은 프로듀서 테디 라일리를 메인 프로듀서로 받아들여 만든 이 음반은 마이클 특유의 사운드에 최신식 힙 합과 랩, 메탈 음악 등이 합쳐졌다. 작곡과 제작에 있어 마이클 잭슨의 재능을 마음껏 펼쳐 보인 음반이었지만 너바나 같은 그룹의 얼터너티브 록 태풍에 휘말려 전작들의 파괴력에는 미치지 못했다.

그럼에도 불구하고 ‘Remember the time’, ‘Jam’, ‘In the closet’ 등 테디 라일리가 솜씨를 발휘한 곡들과 영화 <프리 윌리>의 주제곡으로 쓰였던 ‘Will you be there’ 같은 곡들은 대중들과 평단으로부터 동시에 큰사랑을 받았다. 또한 ‘Black or white’의 뮤직비디오에서 보여준 ‘모핑’ 기법 같은 놀라운 기법들은 향후 영상 발전에 디딤돌이 되었으며 에서부터 구현된 환상적인 스튜디오 기술로 다시 한번 녹음관계자들을 놀라게 했다. 마이클 잭슨은 자신이 원하는 악기음색과 음원을 찾을 때까지 스튜디오 작업에 매달렸으며, 코러스 만해도 음색을 바꿔가며 다채롭고 풍부하게 꾸며 일반 제작자들은 상상할 수 없는 수준의 음악을 들려주었다. 녹음기술만으로 볼 때는 모든 ‘프로듀서와 엔지니어의 드림’이었다.

해가 지지 않는 성공가도를 달리던 마이클 잭슨의 기세가 한풀 꺾인 것은 1993년의 일이다. 그 해 8월 바로 어린이 성추행 사건이 터진 것. 이 사건은 그간 깨끗한 이미지를 이어가던 그에게 막대한 타격을 주었으며, 한동안 그는 언론의 집중포화에 시달렸다. 그러다 얼마 후 갑작스레 엘비스 프레슬리의 딸 리사 마리 프레슬리와 결혼했고, 이에 매스컴은 ‘여론 무마용’이라며 그에 대한 공세를 늦추지 않았다.

매체의 공격이 심해짐에 따라 마이클 잭슨의 분노도 정비례했다. 그에 대한 분노는 1995년에 발표한 더블앨범 에 고스란히 담겨있다. 한 장은 히트곡들로, 다른 한 장은 신곡들로 구성된 이 음반은 ‘역사’로 해석할 수 있지만, 한편으로는 ‘그의 이야기’로 해석할 수 있을 정도로 자신의 얘기들을 많이 담고있었다. 특히 그를 괴롭혀온 매스컴과 어린이 성추행 소송인에 대한 원한과 경멸, 냉소 등이 짙게 깔려있었으며, 그 때문에 음악도 예전과는 달리 상당히 거친 사운드가 지배적이었다.

알 켈리와 지미 잼 & 테리 루이스, 댈러스 오스틴 등이 프로듀서로 참여한 이 음반에서는 여동생 재닛 잭슨과 듀엣을 이룬 ‘Scream’과 ‘They don’t care about us’, ‘D.S.’, ‘Money’, ‘2 Bad’ 같은 곡을 통해 쇼비즈니스와 세상의 폭력에 대한 분노를 여과 없이 드러냈다. 물론 ‘You are not alone’, ‘Smile’ 등 따뜻한 노래들도 있었지만 다른 차가운 곡들 탓에 듣기가 좀 부담스러웠고, 그래서였는지 ’주라기음반’에 걸맞지 않게 흥행도 부진했다. 1997년에는 리믹스 앨범 을 발매하기도 했다.

4년이 흘러 2001년 그는 솔로 데뷔 30주년을 맞았다. 3월 <로큰롤 명예의 전당>에 입성하는 영예를 얻었으며, 9월에는 메디슨 스퀘어 가든에서 휘트니 휴스턴을 비롯해 엔 싱크, 브리트니 스피어스, 데스티니스 차일드, 어셔 등 당대 최고의 팝스타들이 출연한 가운데 그의 솔로 30주년 기념 공연을 가졌다.

그리고 10월 30일, 마이클 잭슨은 6년만의 정규 앨범 을 발표하며 다시 팬들 앞에 섰다. R&B 최고의 프로듀서 로드니 저킨스가 메인 프로듀서로 참여한 이 음반은 전작에 비해 훨씬 부드러워졌으며 한동안 찾아보기 힘들었던 특유의 활기 넘치는 리듬도 회복했다. 두 아이의 아버지가 되는 등 여러 좋은 일이 겹쳐서인지 밝은 분위기의 내용물들이 담겼다.

3마디의 독특한 리듬이 중독성을 발휘하는 첫 트랙 ‘Unbreakable’, 춤추기에 좋은 부드러운 댄스리듬 그리고 약간은 복고적 사운드가 듣기 편한 첫 싱글 ‘You rock my world’, 변화가 심한 비트가 인상적인 ‘Heartbreaker’ 등이 비트감 느껴지는 곡들. 라틴 풍의 기타 연주가 잔잔한 ‘Whatever happens’에서는 산타나의 무게감 있는 연주도 들을 수 있으며, ‘Speechless’, ‘The lost children’, ‘Break of dawn’ 같은 곡들은 편안하게 감상할 수 있는 발라드 곡들이다.