[DVD] 한국인이 가장 좋아하는 오페라 & 뮤지컬 BEST 10 


01. 라 보엠
02. 세빌리아의 이발사
03. 나비부인
04. 토스카
05. 투란도트
06. 피가로의 결혼
07. 베르디 아이다
08. 맥베스
09. 카르멘
10. 레미제라블 (뮤지컬 10주년 기념공연)

 




 
푸치니 : 라 보엠  I  [DVD] Giacomo Puccini : La Boheme
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean
· Ratio
Full Screen 4:3, NTSC
· Audio
PCM Stereo
· Region
3
· Format
DVD 1DISC
· Running Time
111Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리
푸치니의 대표작 중 하나인 이 오페라는 유쾌한 보히미안들의 달콤 씁쓸한 이야기,
이상주의자인 시인 로돌포와 폐병을 앓고 있는 미미의 사랑,
그리고 젊음의 유쾌함과 질병과 떨어져 있음으로서 생기는 아픔 등의
이야기가 조화를 이루는 이야기들의 시리즈이다.
후세에 길이 남을 루치아노 파바로티와 미렐라 프레니의 공연이
샌프란시스코 오페라단에 의해 실황으로 녹화되었다.
브라이언 라지는 프란세스카 잠벨로의 텔레비전 프로덕션을 각본하여
이 오페라를 연출하였는데 푸치니가 대담하게 설정한 인물들의 상호관계들을 더욱 부각시키고 있다.
Gino Quilico가 맡은 다색적이지만 어딘가 우울하기도 한 페인터 마첼로와 무제타의
격렬한 사랑은 로돌포와 미미의 심오한 사랑과 대조를 이루고 있다.
헝가리 출신의 베이스 Nicolai Ghiaurov가 철학자 콜리네 역을,
베테랑 Italo Tajor가 Alcindoro와 Benoit 역을 동시에 맡아 뛰어난 연기력을 보여주고 있다.
파바로티의 젊은 열정과 미미에 대한 걱정, 그리고 프레니의 수줍으면서도 단호한 미미는
이 둘로 하여금 가장 이상적인 파트너십을 보여주는 계기가 되었다.
 
 
로시니 : 세빌리아의 이발사  I  [DVD] Rossini : Il Barbiere Di Siviglia
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean, Italian
· Ratio
16:9 Anamorphic WIDE SCREEN
· Audio
DTS & Dolby Digital 5.1, PCM Stereo
· Region
3
· Format
DVD 1DISC
· Running Time
155Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리
- 로시니 최고의 인기 작품이자 오페라 부파의 걸작
- 서곡인 “Largo al factotum”(만불박사의 노래)와 로지나의 “Una voce poco fa”(방금 들린 그대 음성)이 유명
- 2001년 취리히 오페라 하우스의 공연실황으로 로지나 역에 다재다능한 연기력과 화려한 음색을 지닌 여배우
베셀리나 카사로바가 캐스팅
“세빌리아의 이발사”(Il Barbiere di Siviglia)는 로시니(Gioacchino Rossini) 최고의 인기 작품이자
오페라 부파의 걸작으로 꼽힌다. 이 DVD는 2001년 취리히 오페라 하우스의 공연실황으로 로지나(Rosina) 역에
다재다능한 연기력과 풍부한 표정 화려한 음색 등을 지닌 여배우 베셀리나 카사로바(Vesselina Kasarova)와
그 외에도 마뉴엘 란자(Manuel Lanza)와 레이날도 마세이아스(Reinaldo Macias),
니콜라이 갸로프(Nicolai Ghiaurov)가
열연을 펼치고 있으며, 지휘자 넬로 산티(Nello Santi)가 취리히 오페라 오케스트라를 이끌고 있다.
로시니의 유명 작품들은 오페라 사상 가장 풍부한 선율과 널리 알려진 음악들을 포함하고 있는데,
그 안에는 생기 넘치는 세빌리아의 이발사 서곡인 “Largo al factotum” (만물박사의 노래)와
로지나의 “Una voce poco fa” (방금 들린 그대 음성)이 들어 있다.
프랑스 극작가인 보마르세(1732-1799)의 동명 연극을
바탕으로 한 이 오페라는 젊은 로지나의 마음을 얻기 위한 난리법석을 유쾌하게 그리고 있는데
이번 공연에서는 베셀리나 카사로바(Vesselina Kasarova)가 로지나 역을 맡아
관객의 기억에 뚜렷이 남을 호연을 펼쳤다.
그녀는 화려한 기교와 신비하게 바뀌는 음색, 풍부한 표정,
그리고 특유의 다재다능한 연기력을 구사해 관객들의 마음을 단숨에 사로잡았다.
 
 
푸치니 : 토스카  I  [DVD] Giacomo Puccini: Tosca
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean
· Ratio
Full Screen 4:3, NTSC
· Audio
PCM Stereo
· Region
3
· Format
DVD 1DISC
· Running Time
123Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리
푸치니의 토스카는 1900년 1월 14일, 로마의 큰스탄치 극장에서의 호연 이래로
전 세계에서 가장 사랑 받는 오페라 중의 하나로 그 자리를 지켜왔다.
사르두의 희곡 “토스카”에 극 거한 이 오페라는 부드러운 살인적인 분노까지 보여주고 있다.
토스카역은 소프라노에게 있어서는 굉장한 시험으로 모든 프리마돈나에게 부여하는 음악적,
극적인 요구가 모든 오페라 레퍼토리에서 항상 요구되는 것은 아니다.
에바 마튼은 이런 도전을 기꺼이 받아들였으며 이 공연에 대한 호평은 선례를 찾아보기 힘들 정도였다.
“에바 마튼은 훌륭한 목소리를 지니고 있으며 극적 클라이맥스에서 오페라 극장을 전율에 몰아 넣기까지 한다.
그러나 겉으로 보기엔 전혀 노력하는 것 같지 않아 보이는 이 힘과 함께 흔들리지 않는 컨트롤과
음색을 가지고 있으며,조용하고 더 부드러운 부분들, 예를 들면 카바라도시와 함께 부르는
마지막 듀엣 곡이나 2막에서의 그녀의 감동적인 기도에서는 자신의 목소리의
따뜻함을 최대한으로 끌어내어 들여주고 있다.”
1990년 시드니 오페라하우스에서 오스트레일리안 오페라의 실황공연 타이틀이다.
 
 
푸치니 : 나비 부인  I  [DVD] Giacomo Puccini: Madama Butterfly
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean
· Ratio
Full Screen 4:3, NTSC
· Audio
Dolby Digital 5.1 & 2.0
· Region
3
· Format
DVD 1DISC
· Running Time
142Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리
Madama Butterfly는 푸치니(Puccini) 음악의 중추에 있는 작품이다.
푸치니는 Butterfly로 전 시대를 통틀어 최고의 흥행작으로 뽑히는 작품 중의 하나를
창조해낸 것 뿐만이 아니라 자신의 재능을 음악적, 극적으로 확대시켰다.
그는 이국적인 일본을 배경으로 하는 이 작품에서 관현악곡 뿐 아니라 테마와
보컬 라인에서도 약간 어색하면서도 동양적인 음정을 잡아내는 것에 있어서
정확한 지방색을 만들어 내기 위하여 상당한 시간과 노력을 투자하였으며 조사활동 또한 철저하게 하였다.
또한 자신의 작품 활동 중에 처음으로 극의 전체 중심을 한 명의 중심인물에게 부여했다.
아마도 푸치니가 이렇게 극적, 음악적 비중을 주역에게만 주어 극을 진행시킨 작품은
그가 후에 만든 단막극, Suor Angelica가 유일할 것이다.
10대의 나이인 일본인 게이샤 소녀, 치오치오상의 복잡하면서도 치밀한 감정과 성격 묘사야말로
Madama Butterfly가 La Boh me과 더불어 푸치니의 작품 중 가장 사랑 받는 오페라이자
세계에서 가장 널리 알려진 타이틀로 꼽히는 이유이다.
또한 이 오페라의 줄거리는 어떤 형태의 연출을 하여도 관객들의 사랑을 받아
Miss Saigon과 같이 새롭게 만들어진 작품의 원천이 되기도 하였다.
Madama Butterfly는 존 루터 롱 (John Luther Long)의 소설에 영감을 받아
데이빗 벨라스코(David Belasco)가 쓴 희곡을 원작으로 하여 루이지 일리카(Luigi Illica)와
주세페 자코(Giuseppe Giscosa)가 이태리어 대본을 쓴 작품이다.
1904년 2월 17일에 밀라노의 스칼라 극장에서 이 작품의 초연을 했을 때
푸치니는 성공을 자신했었으나 큰 실패를 맛보아야만 했다. 그 후, 수정을 거친 결정판을 1904년 5월 28일,
브레시아에서 다시 무대에 올렸을 때에는 대성공을 거두었다.
그 이후 오늘날에 이르기까지 가장 많은 사랑을 받으며 끊임없이 공연이 되고 있으며
푸치니 생애의 걸작으로 꼽히고 있다.
 
 
맥베스  I  [DVD] Macbeth
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean
· Ratio
Widescreen 1.78:1
· Audio
Dolby Digital 5.1
· Region
3
· Format
DVD 1DISC
· Running Time
183Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리
쥬리히 오페라가 제작한 이번 작픔이 오페라 데뷔작품인
Thomas Hampson은 맥베스의 역을 맡기위해 태어난 것처럼 뛰어난 해석을 통해 그의 역을 잘 소화해내고 있다.
David Pountney가 프로듀스한 이 맥베스에서는 인간의 이중성이 끊임없이 대두된다.
그의 맥베스는 단순히 반정만 다루는 것이 아니라 성 대결 및 권력과 성별간의 밀착관계 또한 다루고있다
::: Special contents

- Behind The Scenes
 
 
피가로의 결혼 SE I  [DVD] Le Nozze di Figaro Special Edition
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean
· Ratio
Anamorphic Widescreen 16:9
· Audio
DTS & Dolby Digital 5.1, PCM Stereo
· Region
3
· Format
DVD 2DISC
· Running Time
198Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리

모차르트의 유쾌한 오페라 "피가로의 결혼"은 전 세계적으로 가장 많이 공연되는 오페라의 하나이며
이번 공연은 Nikolaus Harnoncourt가 지휘하였다. 화려한 음악과 성적으로 복잡하며 흥미로운 설정은
이 작품으로 하여금 시간은 초월한 마법을 만든다.
스토리는 시작부터 매우 빠르게 전개되는데 배우들은 무대위를 분주히 오가며
서로를 속임으로써 혼돈을 야기시킨다. Erich Wonder와 Florence von Gerkan이 담당한 무대 세트와
의상은 모차르트가 살았던 17세기의 스페인을 연상시킴과 동시에 현대적인 감각을 유지하는 뛰어남을 보여준다.
주역인 피가로와 수자나는 Zurich 오페라단의 Carlos Chasson와 Isabel Rey이 맡았다.

 
 
베르디 아이다 SE  I  [DVD] AIDA Special Edition
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean, Italian
· Ratio
Fullscreen 4:3, NTSC
· Audio
DTS & Dolby Digital 5.1, PCM Stereo
· Region
3
· Format
DVD 2DISC
· Running Time
160Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리

“Luciano Pavarotti는 물론 훌륭하다 그러나 Maria Chiara역시 같은 성공의 절정을 이룬다.
그녀는 진실된 감정으로 노래하며 그녀의 두 번째 아리아는 최고였다.”
- Le Figaro
“무대에서 빛나는 Luciano Pavarotti, 완벽한 인토네이션과 완벽한 발성법의 라다메스…
그리고 Vera Marzot의 의상은 그에게 아주 잘 어울리며 그 어느 때 보다도 그를 더욱 돋보이게 해준다.
Maria Chiara는 부드럽고 사랑스러우며 아름다운 아이다로….”
- La Repubblica
“아이다”(Aida, 1870)는 베르디가 그의 일생동안 작곡했던 26개의 오페라 중 24번째 작품이다.
잘 알려진 대로 그는 카이로에 새로 세워진 오페라 하우스를 위해 이 작품을 만들었다.
이집트 총독 이스마일 파샤(Ismail Pasha)는 수에즈 운하의 개통 기념 중 하나로 오페라 공연을 원했다.
총독의 원래 계획은 웅장한 스케일의 오페라를 만드는 것이었다.
그는 유럽 음악에서 서로 다른 스타일의 트렌드를 합한 국제적 오페라의 장관을 상상했다.
이집트 플롯을 기초로 마이어베어(Meyerbeer), 베르디(Verdi),
바그너(Wagner)가 표현한 요소들이 혼합되고 장엄한 주요 이벤들을 공연할 예정이었다
그러나 이 특이한 포부는 실현되지 못했다.
프랑스, 이태리, 독일의 작곡가를 포함하여 계획된 합동 기획은 이스마일 파샤 총독에게도 비현실적으로 보였다.
그는 이 나라들의 작곡가들 중 뛰어난 한 사람을 선출하기로 했다.
선출된 사람은 그 당시 생존하는 가장 위대한 이태리 작곡가인 베르디였다.
총독은 이 프로젝트를 위해 파리 오페라 코미크(Paris Opera Comique)의 감독인
카밀 뒤 로클(Camille du Locle)의 추천을 받아 베르디를 고용하기로 한다.
그러나 베르디의 첫 반응은 시큰둥했다. 파샤의 예술에 대한 간섭을 염려했기 때문이다.
더구나 마감날짜에 맞춰 완성해야만 하는 위탁 작품은 경험상 꺼려했다.
그러나 뒤 로클에게 공연을 위한 스케치를 받았을 때 상황은 급속도로 바뀌었다.
4 페이지 짜리 원고의 작가는 루브르(Louvre)의 이집트 부서 감독인 오거스트
에두아르드 마리에트(Auguste Edouard Mariette)였다.
이디오피아 공주 아이다(Aida)는 빠른 속도로 작곡가를 매료시켰다.
이후 몇 달 동안 베르디는 “돈 카를로”(Don Carlos)의 작사를 맡았던 뒤 로클과산 아가타(Sant’ Agata)에서
시나리오작업을 했다. 마침내 밀라노의 저널리스트이자 음악 저널 출판자인
안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이태리어 리브레토를 썼다.
베르디가 그의 아이디어를 말로 하면 기슬란초니가 그것들을 이의 없이 글로 옮겼다.
그러므로 “아이다”의 리브레토는 작곡가 자신이 쓴 텍스트라는 특징을 가지고 있다.
“아이다”는 음악적인 관점에서 볼 때 베르디의 작곡법의 절정을 보여준다.
그의 창조적 시기는 전형적인 벨 칸토(1839-50), 새로운 오페라 언어의 발생(1850-74),
그리고 후기의 스타일(1874-97) 세 가지로 나뉜다.
“아이다”는 두 번째 시기에 속하고 이 시기의 끝을 맺는다.
작곡가는 전형적인 아리아 형태를 버리고 카바레타를 포기했다.
“리골레토”(Rigoletto)에서 그는 아리아를 드라마틱한 표현의 매개물로 변형시키려 노력하였고
레치타티보와 아리오소를 혼합한 스타일과 드라마틱한 내용에 의존하는 템포에서 현저하게
변경되는 스타일을 창조했다. “아이다”의 이태리어 아리아
“이기고 돌아오라”(Ritorna vincitor)는 베르디 아리아의 절정을 보여준다.
본 DVD에 담겨있는 아이다 공연은 1985년 12월 라 스칼라(La Scala) 공연으로
루치아노 파바로티(Luciano Pavarotti)의 라다메스(Radames) 연기는
그가 이태리에서 처음 선보인 역으로 열광적인 반응을 얻었다.
본 타이틀에서 루치아노 파바로티는 게나 디미트로바(Ghena Dimitrova), 마리아 키아라(Maria Chiara),
니콜라이 갸로프(Nicolai Ghiaurov)와 후앙 퐁(Juan Pons) 같은 훌륭한 배역진들을 이끌고 있으며
전 출연자들 모두 전성기의 실력을 발휘하고 있다.
그리고 로린 마젤(Lorin Maazel)의 작품 해석은 베르디 음악의 유례없는 이해를 보여주고 있다.
“Luciano Pavarotti는 물론 훌륭하다 그러나 Maria Chiara역시 같은 성공의 절정을 이룬다.
그녀는 진실된 감정으로 노래하며 그녀의 두 번째 아리아는 최고였다.”
- Le Figaro
“무대에서 빛나는 Luciano Pavarotti, 완벽한 인토네이션과 완벽한 발성법의 라다메스…
그리고 Vera Marzot의 의상은 그에게 아주 잘 어울리며 그 어느 때 보다도 그를 더욱 돋보이게 해준다.
Maria Chiara는 부드럽고 사랑스러우며 아름다운 아이다로….”
- La Repubblica
 
 
카르멘 SE  I  [DVD] Georges Bizet's Carmen Special Edition
 
· Language
Original
· Subtitles
English, Korean
· Ratio
16:9 와이드스크린
· Audio
DD 2.0
· Region
All. NTSC
· Format
DVD 1DISC
· Running Time
157Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리
[DVD] TWI 세기의 오페라 : 카르멘 (TWI Companions Opera - CARMEN)
- 명성으로, 타이틀만으로도 설레는 세기의 오페라 콜렉션!!
- 오페라의 MASTER PIECE! 거대한 스케일과 감동의 공연!!
- 국내에서 가장 사랑 받는 오페라, 가장 유명한 오페라!!
이 오페라의 원작소설은 프랑스의 작가인 메리메 작품이다. 메리메의 "카르멘"은 비교적 튀지않는 문체로 서술한 중편 소설이었다. 비제가 오페라에 착수한 것은 이 작품이 나온지 26년 후의 일이었다. 당시의 프랑스 오페라는 형식에 구애를 많이 받았기 때문에 창조적인 작품을 만들기에 적절한 조건은 아니었다. <카르멘> 역시 그 한계를 벗어나지 못하고 형식에 지배를 많이 받았다. 대중의 반감을 일으킬만한 요소들은 많이 부드럽게 변하도록 각색되었고 비제는 이를 반대하여 끊임없는 수정이 가해졌다. 음악 역시 상당히 수정이 많아졌고 수없는 개정 작업을 통해 제작기간은 계속 늘어났다.
오페라 상연을 위해 극장장과 타협해야 할 사항이 자꾸 늘어났고 대중에게 충격적인 장면들은 삭제되어야만 했다. 원작과 다른 가공인물들이 등장하고 원래 있던 인물이 삭제되기도 하였다. 계속되는 상연 연기 끝에 1875년 3월 3일, 초연이 이루어졌고 수많은 음악계 문학계 저명인사들이 공연을 관람하였고 반응은 냉담했다. 오페라는 당시 파리 대중들에게 반감을 주는 바그너 스타일을 추구하고 있었고 <카르멘>의 주인공은 너무나 충격적인 캐릭터여서 그런 적나라한 주인공 모습을 많은 사람들은 납득할 수 없었다. 하지만 공연이 계속되면서 사람들은 점차 열광하기 시작했고 세계적인 성공을 거두게 되었다. 작곡가 비제는 <카르멘>이 초연되고부터 3개월 후 세상을 떠났고, 그는 작품이 세계적인 성공을 거두는 것을 볼 수 없었다.
작곡 : 비제 (G.Bizet, 1838 - 1875 )
대본 : 메이약 (H.Meilhac),알레비(L Halevy)
등장인물 : 카르멘 , 돈 호세 , 에스카밀로 , 프라스퀴타 , 메르세데스 , 미카엘라, 주니가 등
카르멘 - Hermine May
돈 호세 - Bojidar nikolov
에스카밀로 - Johannes Von Duisburg
미카엘라 - Aithea-Maria Papoulia
주니가 - Rainer Zaun
Neue Philharmonie Westfalen JOHANNES WILDNER
- 제 1 막 -
군인인 호세는 시골 처녀인 미카엘라와 약혼한 사이이다. 담배공장에서 일하는 짚시 카르멘은 매력적인 외모로 남자들의 마음을 현혹시키곤 한다. 그러던 어느 날 카르멘은 공장에서 다툼 끝에 동료를 칼로 크게 상처 입히고 호세를 비롯한 군인에게 붙들려 오게 된다. 위병소에서 구속영장을 작성하는 동안 그녀를 감시하는 호세에게 카르멘은 자신을 풀어주고 나중에 만나자고 유혹한다. 호세는 그녀의 유혹에 넘어가고 카르멘은 포박을 풀어 도망친다. 결국 호세는 직무태만죄로 두 달 동안 구속된다.
- 제 2 막 -
세빌리아 근처의 파스티아 술집에서 호세는 그의 상관과 함께 술을 마신다. 그 때 카르멘을 포함한 집시 댄서들이 그들을 위해 춤을 추고 군인 장교 주니가와 미남 투우사 에스카밀로는 카르멘을 유혹하기 위해 애쓴다. 그러나 카르멘은 그녀의 마음에는 돈 호세 뿐이라고 말한다. 귀대 나팔소리가 들리고 카르멘은 군대로 돌아가려는 호세를 붙잡고 놓아주지 않는다.
주니가는 호세의 귀대를 종용하고 호세는 대장과 결투를 벌인다. 명령에 복종하지 않고 군대를 포기한 호세는 카르멘과 함께 산으로 들어가기로 결심한다.
- 제 3 막 -
산 속에서 카르멘과 동료 밀매업자들과 은신하고 있던 호세에게 그녀의 약혼녀 미카엘라와 에스카밀로가 등장한다. 카르멘에 대한 질투심에 에스카밀로와 결투를 벌이는 호세를 동료들이 만류하고 그는 자신의 투우장에 그들을 초대한다. 한편 미카엘라는 그의 어머니가 위독하시니 빨리 집에 돌아와 달라고 눈물로 호소한다. 결국 미카엘라와 함께 은신처를 떠나는 호세는 카르멘에게 다시 돌아오겠다는 약속을 한다.
- 제 4 막 -
세빌리아의 투우장에 군중들의 환호를 받으며 카르멘과 에스카밀로가 함께 등장한다. 동료 밀매업자들은 투우장에 호세가 와 있으니 그녀에게 조심하라고 충고하지만 카르멘은 콧방귀를 뀌며 무시한다. 극도로 흥분한 호세는 에스카밀로와 자신 중에 누구를 사랑하냐고 물어 보지만 그녀는 매몰차게 호세를 무시하고 그가 준 반지마저 내던진다. 이성을 잃은 호세는 카르멘을 죽이고 울부짖다가 자신마저 자살한다.
 
 
푸치니 : 투란도트  I  [DVD] Giacomo Puccini : Turandot
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean
· Ratio
Anamorphic Widescreen 16:9
· Audio
DTS & Dolby Digital 5.1
· Region
3
· Format
DVD 1DISC
· Running Time
122Mins
· Publisher
Spectrum DVD
 ■ 줄거리
푸치니의 마지막 작품이자 그의 창작 작품 중 가장 절정에 이르는 것으로 손꼽히는 오페라 <투란도트>가 DVD
샌프란시스코 오페라의 공연실황은 푸치니 혹은 투란도트 매니아라면 한번쯤 시선을 빼앗길 만한 작품이다.
이 공연에서 오늘날 가장 완벽하게 투란도트역을 소화한다는 평을 받는 에바 마튼(Eva Marton)과
미국에서 가장 주목을 받고 있는 젊은 테너 마이클 실베스터(Michael Sylvester)가 투란도트와
칼라프 역을 훌륭하게 소화내 내고 있으며, 무게감 있는 베이스 Kevin Langan이 티무르를,
서정적인 소프라노 가수 Lucia Mazzaria가 류를 연기했다.
특히, 영국의 유명 아티스트인 David Hockney와 공동 제작자인 Ian Falconerd의
독창적인 디자인의 무대와 의상에 의해 <투란도트>는 더욱 특별한 오페라가 되었다.
Hockney는 색과 분위기, 디자인 측면에서 진부한 중국식 스타일을
피하고 혁신을 꾀했으며 시각적인 화려함이 놀라울 정도로 돋보이게 하였다. 두려움과 격렬함을 표현하기 위해
원색적인 색깔이 무대 곳곳에 깊숙이 스며들어 있으며, 의상과 무대 장치에서 색의 심리적 중요성을 이해하고
칼라프 왕자의 "Nessun dorma"를 위해 신비한 밤 분위기를 연출하는 능력뿐만 아니라 오페라 배우들의
역동적인 연기를 위해 마련된 계단의 효과적인 활용은 가히 혀를 내두를 만하다.
이렇게 샌프란시스코 오페라의 <투란도트>는 야만적인 잔인함을 진실된 사랑의 힘으로 극복한다는 주제와
푸치니 음악의 화려함 그리고 주역 배우들의 호연과 독창적인 디자인이 조화를 이뤄
관객과 비평가 양쪽에서 만족하는 작품 중 하나가 되었다.
- 투란도트의 영원한 테마인 야만적인 잔인함에 승리를 거두는 거룩한 사랑과 풍족한 음악은 푸치니의
마지막 마스터피스인 이 오페라를 가장 사랑받게 만들었다..
- “디자인 아이디어는 음악으로부터 나옵니다. 음악이야말로 가장 중요한 요소이며 그것을 파괴하면 안됩니다...
음악과 시각적인 요소가 조화를 이룰때 공연장에는 흥분과 마법이 흐르게 되는것입니다.” (David Hockney)
- 샌프란시스코 오페라가 공연한 이 오페라에서 투란도트역은 Eva Marton이 맡았으며 미국의 유망한 테너인
Michael Sylverster가 Calaf 역을 맡았다. 이 공연을 특히 뛰어나게 만드는 것은 영국출신의 예술가인
David Hockney와 Ian Falconer가 담당한 무대의상과 세트 디자인이다. Hockney는 일반적으로 연출되는
진부적인 중국식 디자인을 회피하며 음악과 조화를 이루는 색체감, 무드, 그리고 디자인을 연출함으로써 그만의 튜란도트를 만드는데 성공하였다.
 
 
레미제라블 뮤지컬 10주년 기념 공연  I  [DVD] The Dream Cast In Concert
 
· Language
Original
· Subtitles
Korean, English
· Ratio
Fullscreen 4:3, NTSC
· Audio
Dolby Digital 2.0
· Region
3
· Format
DVD 1DISC
· Running Time
148Mins
· Publisher
Dawoori Ent (SRE Co.)
 ■ 줄거리
- History of
1,200 page에 달하는 분량의 서사적인 문학 작품에서 수많은 인물들과 빅토르 위고의 이야기 핵심을 3막과 6장과
에필로그를 가진 구조로 형상화하면서 대사 없이 모두 노래와 음악으로 만들어 내는데
꼬박 9개월이라는 시간 소요 공연에 앞서 음반 발매!
1980년 프랑스 파리에서 초연 (3개월간 전회 매진 기록)
1985년 영어 가사로 개작, 영국 Royal Shakespeare 극단에 의해 런던에서 공연
1987년 미국 New York의 Broadway에서 공연 시작 (예매 기록 1위)
1987년 영국에서 <레 미제라블> 음반으로 실버 디스크상 수상
1987년 9월 골드 디스크상 수상 (음반)
1988년 플래티넘 디스크상 수상 (음반)
1992년 더블 플래티넘 디스크 수상 (음반)
1987년 토니상에서 작품상, 조연남우상, 연출상, 극본상을 비롯하여 8개 부문 수상
1996년 서울 예술의 전당에서 공연
1998년 London Royal Albert Hall에서 10주년 기념 공연
[Les Miserables : The Dream Cast in Concert]는 London의 Royal Albert Hall에서 열린
뮤지컬의 10주년 기념 공연을 DVD로 담은 것이다.
10주년 축하기념인 만큼 최상의 공연 quality와 배우, staff들의 감격이 더해져
Reference Disc로서 손색이 없는 작품이다.
<레 미제라블>은 <캣츠>, <오페라의 유령>, <미스 사이공>과 함께 금세기 뮤지컬의 “Big 4”라 불리는 걸작이다.
프랑스의 대문호 Victor Hugo의 명작을 원작으로 하는 이 작품이야 말로 음악은 물론 내용면에서도
최고의 뮤지컬이라 할 수 있으며 뮤지컬 시장의 새로운 장을 열었다.
소설은 빵 한 조각을 훔친 죄로 19년의 감옥살이를 한 죄수 장발장을 중심으로 사회에서
소외된 하층민들의 절망적 삶을 다루고 있다.
뮤지컬의 시대 배경은 1815~1832년, 특히 1830년 프랑스 혁명기의 3일 천하를 중심으로
파리 시내에 바리케이트가 세워지고 그 결과 나폴레옹 제국 시대 이후 동맹국이 프랑스 왕으로 추대한
샤를르 10세의 시대가 멸망하기까지의 이야기를 다루고 있다.
젊은 대학생들의 피 끓는 혁명정신, 노동자들의 거친 저항 정신, 그리고 가난한 사람들에 대한
인간애를 다룬 매우 문학적이고 웅장한 오페라형 뮤지컬이다.
알랭 부빌이 가사를 쓰고 <미스 사이공>의 작곡가 클로드 미셸 쉘버그가 곡을 붙인
이 작품은 특유의 역동성과 오락성을 강조한 형태의 휴먼 드라마이다. 대사 위주와 동작
중심의 형식에서 탈피해 48곡의 노래를 대사가 아닌
라이브 노래로 전개해 뮤지컬이라는 장르적 특성을 최대한 살리고 있다.
성량이 풍부한 배우들이 정확한 발음으로 들려주는 가사들은 심금을 울리며 주인공들의 각기
다른 심경을 같은 멜로디로 엮은 중창, 대창 형식의 구성은 감동을 더하게 한다.
1985년에 영어가사로 개작되어 초연된 작품이 오늘날 우리가 알고 있는 <레미제라블>이다.
영어 가사는 허버트 크레츠머, 제작자 카메론 매킨토시.
음악과 책은 클로드-미셀 쉥버그, 감독과 개작은 트레보넌과 죤 캐어드가 공동으로 맡았다.
쉥버그는 현재 세계 뮤지컬 3대 작곡가중의 하나로 알려져 있지만 80년대 중반까지도 영국의
앤드류 로이드 웨버나 미국의 스티븐 존트하임에 가려 무명의 작곡가 였다.
그러나 <레 미제라블> 이 1980년 파리에서 초연된 후 1985년 영어가사로 개작되어 새롭게
영국에서 공연된 것을 계기로 그는 프랑스를 대표하는 세계적인 뮤지컬 작곡가로 떠올랐다.
이 작품의 성공과 <나비부인>의 배경을 베트남 전쟁으로 옮겨 현대적으로 개작한
<미스 사이공>으로 세계적 인기를 누리고 있다.
Sheridan Morley는 International Herald Tribune을 통해 이 작품을 다음과 같이 격찬했다.
"이 작품은 10년에 한번 나올까 말까 한 작품으로 오케스트라의 소리는 우리의 눈과 귀를 강타한다.
이는 뮤지컬 무대가 반드시 갖추어야 할 모든 것을 제공하고 있다. 화려한 무대장치나 안무 등의
교묘한 볼거리에 의존하지 않으며 막판에 급조된 음악이나 단순한 설교나 훈계를 하려고 하지 않는다.
“ Morley는 또한 이 작품의 중요성을 "극장음악의 한계를 재설정하기 시작한 작품"이라고 보면서
Britten의 오페라 <(Peter Grimes>나 Sondheim의 뮤지컬 와 상통하는 대작 중의 하나로 간주한다.
그것은 두 작품과 마찬가지로 노래로만 구성되며,
한 개인의 절망과 관련된 사회적, 가정적 생존이라는 보편적인 주제를 탐구하고 있기 때문이다.
또한 이 작품에는 이제까지 프랑스의 대표적 샹송 가수가 한번도 불러본 적 없는
“위대한 행진곡풍의 노래들”로 모두 구성되어 있다고 지적하면서 그 노래들이 뿜어내는
“힘찬 에너지와 오페라적 강렬함”을 극찬하였다.
- ACT ONE (side 1)
1. Prologue : Javert, Valjean, Bishop & Company
2. Valjean’s Soliloquy : Valjean
3. At the End of the Day : Choir, Company, Factory Foreman, Factory Girl & Valjean
4. I Dreamed a Dream : Fantine
5. Lovely Ladies : Company
6. Fantine’s Arrest : Javert, Fantine & Bamatabois
7. The Runaway Cart : Orchestra
8. Who am I? – The Trial : Valjean
9. Fantine’ Death : Fantine & Valjean
10. The Confrontation : Javert & Valjean
11. Castle on a Cloud : Young Cosette & Mme Thenardier
12. Master of the House : Thenardier, Mme Thenardier & Company
13. The Bargain – Waltz of Treachery : Valjean, Thenardier, Mme Thenardier
14. Look Down : Choir, Company, Gavroche, Marius & Enjolras
15. Stars : Javert
16. ABC Café/Red & Black : Enjolras, Marius, Grantaire & Students
17. Do You Hear the People Sing? : Enjolras, Students, Company & Choir
18. Rue Plumet – In My Life : Cosette, Marius & Eponine
19. A Heart Full of Love : Marius, Cosette & Eponine
20. The Attack on Rue Plumet : Thenardier, Gang, Eponine, Marius, Cosette& Valjean
21. One Day More! : Full Company & Choir
- ACT TWO (side 2)
1. Entr’acte : Orchestra
2. On My Own : Eponine
3. Building the Barricade : Orchestra, Choir & Company
4. Javert’s Arrival : Javert, Enjolras & Company
5. Little People : Gavroche
6. A Little Fall of Rain : Eponine & Marius
7. First Attack : Orchestra
8. Drink With Me : Grantaire, Marius, Students, Company & Choir
9. Bring Him Home : Valjean
10. The Final Battle : Enjolras & Company
11. The Sewers : Orchestra
12. Dog Eats Dog : Thenardier
13. Javert’s Suicide : Javert
14. Turning : Ladies of the Company
15. Empty Chairs at Empty Tables : Marius
16. Every Day : Cosette & Marius
17. A Heart Full of Love – Reprise : Cosette, Marius & Valjean
18. The Wedding Chorale : Choir
19. Beggars at the Feast : Thenardker & Mme Thenardier
20. Epilogue (Finale) : Valjean, Fantine, Cosette, Marius, Eponine, Full Company & Choir