SYNOPSIS

[ 내 용 ]

자크 타티는 <플레이 타임>에서 타티빌 이라는 거대한 세트를 만들어 놓고 그 안에서 순수오락 영화의 경지를 보여주는 황홀경을 만들어낸다. 모든 인물이 균등하게 존중받는 이른바 타티식 민주주의 아래 펼쳐지는 코미디의 향연은 버스터 키튼의 진정한 적자가 바로 자신임을 자크 타티는 증명해 보인다.
초반부에 다소 지루 하던 영화는 중반부 음식점 장면에서 시작하여 마지막에 도로가 하나의 놀이동산의 축소판이 된 것 처럼 연출 된 장면에서는 세상이 하나의 커다란 놀이동산이라고 믿고 싶어진다. 그 현대화 되가는 현실의 한복판에서 점점 고층화 되고 사람들 간의 단절이 극심화 되고 고독이 심화되는 그 시점과 장소에서 한바탕 흥겨운 놀이판을 만드는 자크 타티의 이 걸작 코미디는 지금도 충분히 유효하고 더없이 소중한 유희이다.
1967년에 제작된 <플레이타임>은 근 미래의 도시를 배경으로 하고 있습니다. 그 덕분에 50년 가까이 된 영화임에도 마치 오늘의 이야기처럼 자연스럽게 느껴지는데요. 애석하게도 이것이 당시의 관객들에게는 그다지 와 닿지 않았던 걸지도 모르겠습니다. <나의 아저씨>가 칸느와 아카데미에서 수상하며 흥행에 성공한 후 9년 만에 만들어진 작품으로 극도로 현대화된 '미래 도시' 파리를 가로지르는 자크 타티의 최고 걸작.
유리와 철근만으로 이루어진 획일화된 도시 환경을 그리기 위해 자크 타티 는 당시 프랑스 영화 최대의 제작비를 들여 전체 세트를 제작했으며, 그 모든 미장센을 70mm 시네마스코프 화면에 담아냈다. 그러나 영화는 흥행에서 참담하게 실패했고, 결국 이 작품은 이후 자크 타티 의 경력 자체를 '파멸시킨' 영화가 되어버렸다. 주인공 윌로씨는 일단의 미국인 관광객들과 지나쳐가면서 다양한 사건들을 겪는다. 그렇지만 이 영화에서 윌로씨의 행동(action)은 특별히 관객의 관심을 끌지 않는다. 오히려 자크 타티 가 중요하게 보여주려는 것은 다양한 상호작용(interaction)들이다. 사람들 사이에서 일어나는 상호작용, 인물과 환경 사이의 상호작용, 그리고 무엇보다 환경 그 자체의 요소들 사이에서 발생하는 상호작용들이 영화의 중심을 이룬다. 하지만 이 상호작용들은 어떤 효과를 발생시키지 못하고 고립되고 소외될 뿐이다. 바로 여기에 모노크롬의 도시로 대표되는 현대문명의 비극이 있다. 자크 타티 의 탁월함은 이 현대의 비극을 흥겹고 신나는 방식으로 보여준다는 점이며, 이것이 그가 평생을 코미디에만 매달렸던 이유이기도 할 것이다.

[ 줄 거 리 ]

파리에 온 비즈니스맨인 '윌로 씨'는 낯설고 무표정한 고층건물과 애매한 공간 때문에 어리둥절하면서 때마침 미국인 단체 관광단과 여기저기서 부딪힌다. 그러던 중 그는 새로 개업한 '로얄 가든' 레스트랑에서 만난 관광객 바바라라는 여성과 친해진다. 뭔가 어색했던 저녁 시간은 윌로의 유쾌한 행동으로 즐거움과 로맨틱한 파티 무드가 밤늦게까지 계속된다. 이튿날 아침 관광단은 공항으로 향하고 그녀는 위로 씨로부터 작은 백합 꽃다발을 건네받는데.....