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상품 설명 · Product Details
[DVD] 피오릴레 [FIORILE]
감독 : 파올로 타비아니 ,비토리오 타비아니
출연 : 클라우디오 비갈리, 마이클 바탄, 갈라테아 란지, 리노 카폴리키오
제품사양
언어 : 이탈리아어
언어 : 이탈리아어
자막 : 한국어, 영어
오디오 : DD 2.0
화면비율 : 1.85:1 Widescreen
화면비율 : 1.85:1 Widescreen
상영시간 : 117분
지역코드 : 0. NTSC
관람등급 : 15세이용가
관람등급 : 15세이용가
SYNOPSIS
사랑과 복수, 탐욕으로 얼룩진 베네데티 가문의 역사
로맨틱하면서도 격정적인 세 커플의 비극적 러브스토리!
시모나와 에밀리오는 한번도 본적없는 할아버지를 만나러 가는 길에 우연히 그들을 베네데티(축복받은 자들)가 아니라 말레데티(저주받은 자들)라고 수근 거리는 마을 사람들의 이야기를 엿듣게 된다. 호기심이 발동한 아이들은 아빠에게 그 이유를 묻고, 머뭇거리던 아빠는 황금에 얽힌 베네데티 가문의 전설을 들려주기 시작한다. 눈부신 토스카나의 자연풍경이 펼쳐지는 차창 밖으로 아이들은 200 년 전 조상과 만나게 되고, 시간은 최면에 걸린 듯 천천히 과거로 빨려 들어간다.
"황금에 눈 먼 오빠가 누이를 불행에 빠뜨리다"
1797년 비극의 시작 : 엘리자베타와 쟝의 사랑
나폴레옹의 군대에서 금화상자를 운반하는 중요임무를 맡고 있던 프랑스 군인 쟝은 이탈리아 토스카나 농부의 딸, 엘리자베타와 첫눈에 사랑에 빠진다. 두 사람이 사랑을 나누는 사이, 엘리자베타의 오빠는 금화상자를 훔쳐 달아나고 금화를 몽땅 잃은 쟝은 결국 총살당하게 된다. 엘리자베타는 쟝을 죽음으로 몰고 간 사람이 오빠라는 사실도 모른 채 복수를 맹세하는데... 그녀가 쟝의 아이를 낳다 세상을 떠나면서, 복수는 100년 뒤 후손에게로 넘어간다.
"사랑을 떠나보낸 오빠에게 독버섯을 먹이다"
1903년 죽음을 부른 복수 : 엘리사와 엘리오의 사랑
훔친 황금으로 부유해진 베네데티 가문의 장남 알렉산드로는 여동생 엘리사가 가난한 농부 엘리오와 사랑에 빠진 것을 알고는 그를 멀리 보내기로 한다. 몰래 돈까지 건네받은 엘리오의 가족들은 남겠다는 그를 억지로 데리고 떠나가고, 사정을 모르는 엘리사는 뱃속의 아이와 자신을 버린 연인에 대한 증오심으로 하루하루를 살아간다. 우연히 이 모든 것이 오빠의 음모였음을 알게 된 엘리사, 그 순간 100년 전 엘리자베타가 다짐했던 복수의 맹세가 그녀를 사로잡고, 오빠에게 독버섯을 먹게 한다.
"모두가 죽어갈 때, 살아남아 슬픔을 견뎌야한다"
1944년 끝나지 않은 저주 : 마씨모와 치아라의 사랑
엘리사의 손자, 마음여린 마씨모는 어려서부터 가문의 저주받은 전설 때문에 아이들의 놀림감이 되고 운명을 두려워하며 자란다. 역사를 전공하는 대학생이 되어 운명에 대한 두려움을 떨쳐보려는 마씨모에게 연인 치아라는 따뜻한 격려를 아끼지 않고 파시스트 세력이 기승을 부리자 함께 레지스탕스 활동에 뛰어들기도 한다. 어느 날 치아라가 잡혀가는 것을 지켜볼 수밖에 없는 상황이 닥치고, 마씨모도 체포되어 총살될 위기를 맞는데... 세력가인 베네데티 출신이라는 이유로 혼자 목숨을 구한 마씨모는 마음에 깊은 상처를 입고 방황하기 시작한다.
로맨틱하면서도 격정적인 세 커플의 비극적 러브스토리!
시모나와 에밀리오는 한번도 본적없는 할아버지를 만나러 가는 길에 우연히 그들을 베네데티(축복받은 자들)가 아니라 말레데티(저주받은 자들)라고 수근 거리는 마을 사람들의 이야기를 엿듣게 된다. 호기심이 발동한 아이들은 아빠에게 그 이유를 묻고, 머뭇거리던 아빠는 황금에 얽힌 베네데티 가문의 전설을 들려주기 시작한다. 눈부신 토스카나의 자연풍경이 펼쳐지는 차창 밖으로 아이들은 200 년 전 조상과 만나게 되고, 시간은 최면에 걸린 듯 천천히 과거로 빨려 들어간다.
"황금에 눈 먼 오빠가 누이를 불행에 빠뜨리다"
1797년 비극의 시작 : 엘리자베타와 쟝의 사랑
나폴레옹의 군대에서 금화상자를 운반하는 중요임무를 맡고 있던 프랑스 군인 쟝은 이탈리아 토스카나 농부의 딸, 엘리자베타와 첫눈에 사랑에 빠진다. 두 사람이 사랑을 나누는 사이, 엘리자베타의 오빠는 금화상자를 훔쳐 달아나고 금화를 몽땅 잃은 쟝은 결국 총살당하게 된다. 엘리자베타는 쟝을 죽음으로 몰고 간 사람이 오빠라는 사실도 모른 채 복수를 맹세하는데... 그녀가 쟝의 아이를 낳다 세상을 떠나면서, 복수는 100년 뒤 후손에게로 넘어간다.
"사랑을 떠나보낸 오빠에게 독버섯을 먹이다"
1903년 죽음을 부른 복수 : 엘리사와 엘리오의 사랑
훔친 황금으로 부유해진 베네데티 가문의 장남 알렉산드로는 여동생 엘리사가 가난한 농부 엘리오와 사랑에 빠진 것을 알고는 그를 멀리 보내기로 한다. 몰래 돈까지 건네받은 엘리오의 가족들은 남겠다는 그를 억지로 데리고 떠나가고, 사정을 모르는 엘리사는 뱃속의 아이와 자신을 버린 연인에 대한 증오심으로 하루하루를 살아간다. 우연히 이 모든 것이 오빠의 음모였음을 알게 된 엘리사, 그 순간 100년 전 엘리자베타가 다짐했던 복수의 맹세가 그녀를 사로잡고, 오빠에게 독버섯을 먹게 한다.
"모두가 죽어갈 때, 살아남아 슬픔을 견뎌야한다"
1944년 끝나지 않은 저주 : 마씨모와 치아라의 사랑
엘리사의 손자, 마음여린 마씨모는 어려서부터 가문의 저주받은 전설 때문에 아이들의 놀림감이 되고 운명을 두려워하며 자란다. 역사를 전공하는 대학생이 되어 운명에 대한 두려움을 떨쳐보려는 마씨모에게 연인 치아라는 따뜻한 격려를 아끼지 않고 파시스트 세력이 기승을 부리자 함께 레지스탕스 활동에 뛰어들기도 한다. 어느 날 치아라가 잡혀가는 것을 지켜볼 수밖에 없는 상황이 닥치고, 마씨모도 체포되어 총살될 위기를 맞는데... 세력가인 베네데티 출신이라는 이유로 혼자 목숨을 구한 마씨모는 마음에 깊은 상처를 입고 방황하기 시작한다.
제품소개
제작 : 칼 스피스 (Karl Spiehs)
그래지아 볼피 (Grazia Volpi)
루기 왈들이트너 (Luggi Waldleitner)
각본 : 산드로 페트라글리아 (Sandro Petraglia)
파올로 타비아니 (Paolo Taviani)
비토리오 타비아니 (Vittorio Taviani)
음악 : 니콜라 피오바니 (Nicola Piovani)
편집 : 로베르토 페르피냐니 (Roberto Perpignani)
미술 : 지아니 스바라 (Gianni Sbarra)
- 축복받은 가문의 저주받은 사랑
200년에 걸친 사랑의 대서사 - 이루지 못할 사랑은 다시 온다!
- 사랑과 복수, 탐욕으로 얼룩진 베네데티 가문의 역사
로맨틱하면서도 격정적인 세 커플의 비극적 러브스토리!
- 눈부시게 아름다운 토스카나의 풍경 속으로 펼쳐지는 원숙한 “따비아니 형제” 스타일의 향연
- 축복받은 가문 베네데티에 내려진 저주!! 탐욕이 불러온 비극적 사랑은 운명처럼 반복된다
- [피오릴레]는 잔인한 운명에 휩쓸린 베네데티 가문의 역사를 세 커플의 비극적인 사랑을 통해 이야기하다.
* 피오릴레(Fiorile)란?
프랑스 혁명군이 꽃의 달 5월에 붙인 이름 Floreal에서 유래
영화에서 쟝은 5월에 만난 꽃다운 연인 엘리자베타를 '피오릴레'라고 부른다
[피오릴레]는 잔인한 운명에 휩쓸린 베네데티 가문의 역사를 세 커플의 비극적인 사랑을 통해 이야기하다.
18세기 말 이탈리아에 프랑스 혁명의 이상을 전파하러 온 프랑스 군인과 이탈리아의 가난한 소작농의 딸로 만나 운명적인 사랑에 빠지는 쟝과 엘리자베타 커플, 훔친 황금으로 얻은 경제적 부를 바탕으로 토스카나 지방의 명문귀족가문이 된 베네데티 가의 딸 엘리사와 비천한 농사꾼의 아들 엘리오 커플, 2차 세계대전 당시 레지스탕스 활동가로 만나 사랑에 빠지는 마씨모와 치아라 커플. 세 커플은 각각 국경의 벽, 신분차이의 벽, 정치적 현실의 벽을 뛰어넘어 사랑에 빠지지만 황금에 대한 탐욕, 정치권력에 대한 야심, 시대적 아픔으로 인해 그 사랑을 끝내 이루지 못한다. 베네데티(축복받은 자들)라는 이름이 말레데티(저주받은 사람들)로 불리는 운명의 아이러니는 영화에서 다양한 인물들을 통해 계속해서 반복되고, [피오릴레]는 이러한 반복을 통해 인간으로는 어찌할 수 없는 숙명적 힘을 상기시키면서 비극적 아름다움을 고조시킨다.
- 환상적인 플래시백으로 200년의 세월을 넘나드는 마법의 시간여행!
영화는 아이들이 할아버지 마씨모를 만나러가는 길에 그들을 베네데티(축복받은 자들)가 아니라 말레데티(저주받은 자들)라고 부르는 마을 사람들의 이야기를 엿듣고, 아빠에게 그 이유를 묻는데서 시작된다. 이야기를 듣는 아이들은 프랑스군이 행진하는 18세기말의 토스카나의 평원으로, 록 사운드 처럼 웅장한 음악이 울려 퍼지는 19세기 초의 궁정 풍 연회장으로, 저주받은 유령들이 떠도는 19세기 말의 가족묘지로 시간여행을 떠난다. 따비아니 형제는 수백년의 세월에도 불구하고 변함이 없는 토스카나의 자연풍경과 건물들을 효과적으로 이용, 매끄럽게 과거와 현재를 연결한다. 예컨대 쟝과 엘리자베타의 시대로 들어가는 첫 번째 플래시백은 달리는 차의 창문 밖으로 아이들이 바라보는 토스카나의 평원에 18세기 프랑스 군인들이 등장하면서 자연스럽게 과거로 연결된다. 결국 하나의 공간을 통해 현재와 과거를 동시에 재현하는 플래시백은 현실과 과거의 밀접한 관계, 즉 과거는 지나간 사건이 아니라 현실을 구성하는 사건으로 엄연히 현존하고 있다는 감독의 주제의식을 표현하고 있다.
Tip 네 개의 시공간을 넘나드는 타임머신 르노 에스파스 200년에 걸친 한 가문의 이야기를 한 영화 안에 담는데 결정적 공헌을 한 것은 다름 아닌 자동차! 따비아니 형제는 토스카나를 여행하는 교통수단이자 과거와 현재를 넘나드는 타임머신으로 특별히 르노 에스파스를 선택했다고 하는데, 유선형 차체가 시간과 공간을 부드럽게 가로지르는 이미지를 가지고 있기 때문이라고.
- 조상과 후손을 맡아 1인 2역을 해낸 매력적인 배우들의 인상적인 연기에 주목
[피오릴레]에서는 사랑을 잃어버리고 복수를 다짐하는 베네데티 가문의 두 여자 엘리자베타와 엘리사, 탐욕과 야심으로 동생의 사랑을 방해하는 오빠 코라도와 알렉산드로, 연약한 심성에 강렬한 이상을 품고 있는 프랑스 군인 쟝과 레지스탕스 마씨모를 같은 배우가 연기하고 있다. 따비아니 형제는 외모는 물론 사소한 제스추어나 목소리까지 모든 부분에 세심한 조율을 거치면서 조상과 후손을 한 명의 배우가 연기하도록 하여 한 가문이라는 연속성을 전달하는 동시에 저주받은 운명이 반복되는 것을 효과적으로 표현하고 있다. 같은 배우가 만들어내는 다른 두 캐릭터의 유사성과 차이에 주의를 기울이는 것은 [피오릴레]를 감상하는 색다른 즐거움 중의 하나다.
토스카나 지방의 전설을 바탕으로 실제 역사를 넘나들며 다양한 해석을 낳는 풍부한 텍스트 [피오릴레]는 따비아니 형제가 어릴 적 어머니에게 들은 토스카나 지방 전설이 바탕이 된 작품. 따비아니 형제는 영화의 배경을 이탈리아 근대사의 격동의 세 시기로 설정, 전설이 실제 역사 속으로 스며들게 만들었다. [피오릴레]에는 전설이 역사와 만나고, 역사가 눈 앞의 현실로 거듭나며, 현재적 사건이 다시 과거의 전설을 반복하게 되는 이러한 순환적 논리가 적용되어 있는데, 여기에는 "과거란 단순히 지나간 사건이 아니라 현실을 구성하는 중요한 사건"이라고 보는 따비아니 형제의 생각이 반영되어 있다. 영화화되면서 전설과 실제 역사를 아우르는 [피오릴레]는 다양한 해석을 낳는 풍부한 텍스트로 거듭났다. 영화 속 세 커플의 러브스토리를 들여다보면, 차이와 한계를 뛰어넘어 하나가 되는 유토피아에 대한 열망과 이들의 비극적인 운명을 통해 새로운 사회 건설을 위협하는 현실적 문제를 탐색하는 따비아니 형제의 시선을 동시에 느낄 수 있으며, 한 편으로는 재물과 권력의 유착관계로 형성된 자본주의 사회의 기원을 밝히는 현대적 우화로 읽힐 수도 있는 것이다.
- 열린 결말을 통해 호기심을 극대화 스토리텔링의 묘미를 만끽할 수 있는 영화
탐욕이 빚은 돌이킬 수 없는 죄, 이루지 못한 사랑의 비극, 가족을 살해해야만 했던 잔인한 운명! 이 저주의 사슬은 어떻게 하면 끊을 수 있을까? "영화의 원초적 기능은 무엇보다 이야기의 재미"라고 생각했던 따비아니 형제답게 [피오릴레]는 영화가 끝나고 더 큰 궁금증과 호기심을 불러일으키는 열린 결말 속으로 관객들을 초대한다. 마씨모는 저주받은 가문의 역사를 끝내기 위해서 치아라가 남긴 아들을 멀리 프랑스로 떠나보내고 다시는 가족들을 보지 않겠다는 결심으로 은둔생활에 들어간다. 그러나 그의 아들 뤼지는 딸 시모나와 아들 에밀리오를 데리고 마씨모를 찾아온다. 코라도와 엘리자베타를 빼닮은 두 아이를 보면서 마씨모는 다시한번 전설이 반복될 것 같은 불안한 예감에 서둘러 그들을 쫓아보낸다. 할아버지 집을 떠나 프랑스로 돌아가는 차안, 시모나는 연민에 가득찬 눈길로 차 창문에 피오릴레라는 글씨를 쓰고, 잠든 에밀리오의 손에는 베네데티 가문의 저주받은 금화 한 개가 쥐어져 있다.
마지막 장면은 따비아니 형제는 특유의 마술적이고 로맨틱한 터치로 비극적 주제 안에 따뜻한 희망과 바램을 담은 것으로 볼 수도 있다. 베네데티가의 후손들은 그들에게 주어진 운명에 맞서 사랑을 계속할 것이고, 이 사랑이 언젠가는 유토피아의 문을 열 것이라는 미래에 대한 낙관적인 전망을 열어주는 것이다.
- 눈부시게 아름다운 토스카나의 풍경 속으로 펼쳐지는 원숙한 따비아니 스타일의 향연
[피오릴레]는 따비아니 스타일의 정점에 서있는 작품이다. 마치 셰익스피어의 비극을 보는듯한 이 영화의 탄탄한 스토리라인은 현대적 스타일의 비극을 새롭게 창조하고 있다. 멜로드라마, 러브스토리의 형식을 빌려왔지만 신파적이지도 않고 진부하지도 않다. 이것은 한 가문의 비극적인 역사에 이탈리아의 주요한 근대사를 투영시키는 세심한 스토리텔링과 은유와 상징을 통해서 사랑과 권력, 유토피아에 대한 감독의 생각과 의지를 담아내는 따비아니 형제의 노련한 연출력의 힘이 크다. 200년의 시공간을 넘나들며 토스카나의 대자연을 매혹적인 전설과 달콤한 로맨스의 공간으로 만들어버리는 주세페 란치(Giuseppe Lanci)의 드라마틱한 촬영도 큰 몫을 하고 있다. 니콜라 피오바니의 음악은 영화 전체에 비장한 긴장감과 여운, 고혹한 전설의 아우라를 흩뿌리고 있으며, 각 시대적 분위기와 특징을 고증에 충실하게 재현하고 있는 아트디렉터 잔니 스바라(Gianni Sbarra)와 의상을 맡은 리나 네를리 따비아니(Lina Nerli Taviani)의 세심한 손길로 [피오릴레]는 한 영화 안에서 같으면서도 다른 토스카나의 세 시대의 모습이 생생하게 살아있는, 스타일이 돋보이는 영화로 태어났다. 특히 두 번째 커플, 엘리사와 엘리오의 사랑이 펼쳐지는 19세기 초의 화려한 베네데티 가문의 연회장 장면은 중세풍의 화려한 의상과 세트로 잊을 수 없는 아름다움을 선보이는 명장면이니 주목 할 것!
감독
- 비토리오 타비아니 (Vittorio Taviani) -
동생 파올로 따비아니와 함께 형제 감독이다. 형인 비토리오는 1929년, 동생 파올로는 1931년에 이탈리아신 미너이토에서 태어났다. 1950년께 피사의 시네클럽을 주도하면서 영화 경력을 시작한 따비아니 형제는 1954년 자바티니와 공동으로 나치즘에 관한 단편영화를 만들고 이후 많은 다큐멘터리를 제작했다. 1964년, 이들 형제의 첫번째 장편영화인 [전복자들]을 시작으로 3, 4년마다 한 편씩 꾸준하게 수작을 발표해 왔다. 톨스토이의 [신과 인간]을 각색한 [성인 미셸은 수탉을 가졌다](1971), [알팡자팡](1975), [카오스](1984), [굿모닝 바빌로니아](1987), [밤에도 태양이](1990)로 이어지는 일련의 작품들은 당당한 자존심, 사회적 신분의 변화, 본원으로의 귀환이라는 일관된 주제를 다루고 있다.
- 파올로 타비아니 (Paolo Taviani) -
음악교육 따비아니 형제는 피사 지방의 산 마니아토에서 변호사인 아버지와 교사인 어머니 사이에 2년 터울을 두고 태어났다.(비토리오 1929년 9월 20일,파올로 1931년 11월 9일) 유복한 환경 덕분에 어려서부터 비토리오는 피아노, 파올로는 바이올린으로 음악 교육을 받았고 아버지는 형제를 데리고 자주 오페라를 보러 가곤했다. 어린 시절부터 익힌 음악에 대한 교양은 형제가 나중에 영화를 만들게 되었을 때 깊은 영향을 끼친다. 로셀리니, [전화의 저편] 형제가 영화와 첫만남을 가진 것은 순전히 우연이었다. 고등학교 시절, 오후 수업을 빼먹고 극장에 몰래 들어갔던 그들은 그곳에서 우연히 로베르토 로셀리니의 [전화의 저편 (Paisa(伊), Paisan(英))](1946)이라는 영화를 보게 된다. 이 영화는 형제에게 강렬한 인상을 남겼고, 그들의 운명을 바꿔놓는 결정적 계기가 된다. "황홀할 정도로 아름답고 비극적이었다. 영화는 우리 스스로 당면한 현실을 이해해야만 한다고 말하고 있었다. 그날 이후로 영화는 우리의 길이 되었다" 오르시니와의 협력 작업 형제는 피사대학에 진학, 비토리오는 법률을, 파올로는 미술을 전공한다. 1950년 형제는 '피사 영화 클럽'에서 발렌티노 오르시니(Valentino Orsini)를 만나게 된다. 부유한 가정에서 자란 따비아니 형제와 달리 오르시니는 노동자의 아들로, 격렬한 사회혁명주의자였다. 형제는 오르시니와 함께 1963년까지 긴 공동작업을 진행하게 된다. 오르시니 역시 로셀리니와 함께 형제의 진보적 정치관 형성에 큰 영향을 주었다.
첫 번째 다큐멘터리 피사를 떠나 로마로 옮긴 형제는 이제 영화에 전력투구하며, 교대로 조감독, 스크립트, 다큐멘터리 제작자를 겸한다. 1956년, 형제는 그들의 첫 번째 다큐멘터리 [19944년 7월 산 미니아토 (San Miniato, Luglio 1944)]를 만든다. 이 영화는 형제가 유년시절 고향에서 경험한 독일군의 학살을 자세하게 담고 있다.(훗날 형제는 이 이야기를 다시 장편극영화로 만들게 된다. 이 영화가 바로 [로렌조의 밤]이다. 요리스 이벤스와 작업 1959년에는 요리스 이벤스와 함께 3부작 텔레비전 다큐멘터리 [이탈리아는 가난하지 않다 (L'Italia non e un paese povero)]를 찍는다. 그러나 위대한 다큐멘터리 감독과의 작업을 통해서 오히려 형제는 다큐멘터리보다 극영화에 관심이 있다는 사실을 확실히 깨닫게 된다.
첫 번째 극영화 1962년 따비아니 형제는 오리시니와 함께 첫 장편극영화 [불타는 남자]로 감독에 데뷔한다. 다큐멘터리 작업에서 장편 극영화 시대로의 본격적인 전환을 시도하는 따비아니 형제의 이 영화는 네오리얼리즘과 표현주의, 그리고 브레히트적인 요소를 과감하게 혼합한 독특한 스타일의 영화로 이후 그들의 영화에 일관되게 등장하는 핵심적인 주제에 대한 선언적 의미를 내포하고 있다. 절정, 세계적 거장으로 1960년과 1970년을 거치면서 따비아니 형제 영화는 상업적인 성공과 평단의 지지를 동시에 얻어 이탈리아를 대표하는 감독으로 떠오른다. 특히 [빠드레 빠드로네](1977)는 깐느영화제 최초로 황금종려상과 비평가상을 동시에 거머쥐는 쾌거를 이루며, 따비아니 형제를 이탈리아를 넘어 세계가 인정하는 영화 거장으로 거듭나게 한다. 이후 [로렌조의 밤]으로 다시 깐느영화제에서 심사위원 특별상을 수상하고 할리우드로 진출, G.W. 그리피스에 대한 오마쥬인 [굿모닝 바빌론]을 제작하는 등 활발한 활동을 계속하고 있다.
제작 : 칼 스피스 (Karl Spiehs)
그래지아 볼피 (Grazia Volpi)
루기 왈들이트너 (Luggi Waldleitner)
각본 : 산드로 페트라글리아 (Sandro Petraglia)
파올로 타비아니 (Paolo Taviani)
비토리오 타비아니 (Vittorio Taviani)
음악 : 니콜라 피오바니 (Nicola Piovani)
편집 : 로베르토 페르피냐니 (Roberto Perpignani)
미술 : 지아니 스바라 (Gianni Sbarra)
- 축복받은 가문의 저주받은 사랑
200년에 걸친 사랑의 대서사 - 이루지 못할 사랑은 다시 온다!
- 사랑과 복수, 탐욕으로 얼룩진 베네데티 가문의 역사
로맨틱하면서도 격정적인 세 커플의 비극적 러브스토리!
- 눈부시게 아름다운 토스카나의 풍경 속으로 펼쳐지는 원숙한 “따비아니 형제” 스타일의 향연
- 축복받은 가문 베네데티에 내려진 저주!! 탐욕이 불러온 비극적 사랑은 운명처럼 반복된다
- [피오릴레]는 잔인한 운명에 휩쓸린 베네데티 가문의 역사를 세 커플의 비극적인 사랑을 통해 이야기하다.
* 피오릴레(Fiorile)란?
프랑스 혁명군이 꽃의 달 5월에 붙인 이름 Floreal에서 유래
영화에서 쟝은 5월에 만난 꽃다운 연인 엘리자베타를 '피오릴레'라고 부른다
[피오릴레]는 잔인한 운명에 휩쓸린 베네데티 가문의 역사를 세 커플의 비극적인 사랑을 통해 이야기하다.
18세기 말 이탈리아에 프랑스 혁명의 이상을 전파하러 온 프랑스 군인과 이탈리아의 가난한 소작농의 딸로 만나 운명적인 사랑에 빠지는 쟝과 엘리자베타 커플, 훔친 황금으로 얻은 경제적 부를 바탕으로 토스카나 지방의 명문귀족가문이 된 베네데티 가의 딸 엘리사와 비천한 농사꾼의 아들 엘리오 커플, 2차 세계대전 당시 레지스탕스 활동가로 만나 사랑에 빠지는 마씨모와 치아라 커플. 세 커플은 각각 국경의 벽, 신분차이의 벽, 정치적 현실의 벽을 뛰어넘어 사랑에 빠지지만 황금에 대한 탐욕, 정치권력에 대한 야심, 시대적 아픔으로 인해 그 사랑을 끝내 이루지 못한다. 베네데티(축복받은 자들)라는 이름이 말레데티(저주받은 사람들)로 불리는 운명의 아이러니는 영화에서 다양한 인물들을 통해 계속해서 반복되고, [피오릴레]는 이러한 반복을 통해 인간으로는 어찌할 수 없는 숙명적 힘을 상기시키면서 비극적 아름다움을 고조시킨다.
- 환상적인 플래시백으로 200년의 세월을 넘나드는 마법의 시간여행!
영화는 아이들이 할아버지 마씨모를 만나러가는 길에 그들을 베네데티(축복받은 자들)가 아니라 말레데티(저주받은 자들)라고 부르는 마을 사람들의 이야기를 엿듣고, 아빠에게 그 이유를 묻는데서 시작된다. 이야기를 듣는 아이들은 프랑스군이 행진하는 18세기말의 토스카나의 평원으로, 록 사운드 처럼 웅장한 음악이 울려 퍼지는 19세기 초의 궁정 풍 연회장으로, 저주받은 유령들이 떠도는 19세기 말의 가족묘지로 시간여행을 떠난다. 따비아니 형제는 수백년의 세월에도 불구하고 변함이 없는 토스카나의 자연풍경과 건물들을 효과적으로 이용, 매끄럽게 과거와 현재를 연결한다. 예컨대 쟝과 엘리자베타의 시대로 들어가는 첫 번째 플래시백은 달리는 차의 창문 밖으로 아이들이 바라보는 토스카나의 평원에 18세기 프랑스 군인들이 등장하면서 자연스럽게 과거로 연결된다. 결국 하나의 공간을 통해 현재와 과거를 동시에 재현하는 플래시백은 현실과 과거의 밀접한 관계, 즉 과거는 지나간 사건이 아니라 현실을 구성하는 사건으로 엄연히 현존하고 있다는 감독의 주제의식을 표현하고 있다.
Tip 네 개의 시공간을 넘나드는 타임머신 르노 에스파스 200년에 걸친 한 가문의 이야기를 한 영화 안에 담는데 결정적 공헌을 한 것은 다름 아닌 자동차! 따비아니 형제는 토스카나를 여행하는 교통수단이자 과거와 현재를 넘나드는 타임머신으로 특별히 르노 에스파스를 선택했다고 하는데, 유선형 차체가 시간과 공간을 부드럽게 가로지르는 이미지를 가지고 있기 때문이라고.
- 조상과 후손을 맡아 1인 2역을 해낸 매력적인 배우들의 인상적인 연기에 주목
[피오릴레]에서는 사랑을 잃어버리고 복수를 다짐하는 베네데티 가문의 두 여자 엘리자베타와 엘리사, 탐욕과 야심으로 동생의 사랑을 방해하는 오빠 코라도와 알렉산드로, 연약한 심성에 강렬한 이상을 품고 있는 프랑스 군인 쟝과 레지스탕스 마씨모를 같은 배우가 연기하고 있다. 따비아니 형제는 외모는 물론 사소한 제스추어나 목소리까지 모든 부분에 세심한 조율을 거치면서 조상과 후손을 한 명의 배우가 연기하도록 하여 한 가문이라는 연속성을 전달하는 동시에 저주받은 운명이 반복되는 것을 효과적으로 표현하고 있다. 같은 배우가 만들어내는 다른 두 캐릭터의 유사성과 차이에 주의를 기울이는 것은 [피오릴레]를 감상하는 색다른 즐거움 중의 하나다.
토스카나 지방의 전설을 바탕으로 실제 역사를 넘나들며 다양한 해석을 낳는 풍부한 텍스트 [피오릴레]는 따비아니 형제가 어릴 적 어머니에게 들은 토스카나 지방 전설이 바탕이 된 작품. 따비아니 형제는 영화의 배경을 이탈리아 근대사의 격동의 세 시기로 설정, 전설이 실제 역사 속으로 스며들게 만들었다. [피오릴레]에는 전설이 역사와 만나고, 역사가 눈 앞의 현실로 거듭나며, 현재적 사건이 다시 과거의 전설을 반복하게 되는 이러한 순환적 논리가 적용되어 있는데, 여기에는 "과거란 단순히 지나간 사건이 아니라 현실을 구성하는 중요한 사건"이라고 보는 따비아니 형제의 생각이 반영되어 있다. 영화화되면서 전설과 실제 역사를 아우르는 [피오릴레]는 다양한 해석을 낳는 풍부한 텍스트로 거듭났다. 영화 속 세 커플의 러브스토리를 들여다보면, 차이와 한계를 뛰어넘어 하나가 되는 유토피아에 대한 열망과 이들의 비극적인 운명을 통해 새로운 사회 건설을 위협하는 현실적 문제를 탐색하는 따비아니 형제의 시선을 동시에 느낄 수 있으며, 한 편으로는 재물과 권력의 유착관계로 형성된 자본주의 사회의 기원을 밝히는 현대적 우화로 읽힐 수도 있는 것이다.
- 열린 결말을 통해 호기심을 극대화 스토리텔링의 묘미를 만끽할 수 있는 영화
탐욕이 빚은 돌이킬 수 없는 죄, 이루지 못한 사랑의 비극, 가족을 살해해야만 했던 잔인한 운명! 이 저주의 사슬은 어떻게 하면 끊을 수 있을까? "영화의 원초적 기능은 무엇보다 이야기의 재미"라고 생각했던 따비아니 형제답게 [피오릴레]는 영화가 끝나고 더 큰 궁금증과 호기심을 불러일으키는 열린 결말 속으로 관객들을 초대한다. 마씨모는 저주받은 가문의 역사를 끝내기 위해서 치아라가 남긴 아들을 멀리 프랑스로 떠나보내고 다시는 가족들을 보지 않겠다는 결심으로 은둔생활에 들어간다. 그러나 그의 아들 뤼지는 딸 시모나와 아들 에밀리오를 데리고 마씨모를 찾아온다. 코라도와 엘리자베타를 빼닮은 두 아이를 보면서 마씨모는 다시한번 전설이 반복될 것 같은 불안한 예감에 서둘러 그들을 쫓아보낸다. 할아버지 집을 떠나 프랑스로 돌아가는 차안, 시모나는 연민에 가득찬 눈길로 차 창문에 피오릴레라는 글씨를 쓰고, 잠든 에밀리오의 손에는 베네데티 가문의 저주받은 금화 한 개가 쥐어져 있다.
마지막 장면은 따비아니 형제는 특유의 마술적이고 로맨틱한 터치로 비극적 주제 안에 따뜻한 희망과 바램을 담은 것으로 볼 수도 있다. 베네데티가의 후손들은 그들에게 주어진 운명에 맞서 사랑을 계속할 것이고, 이 사랑이 언젠가는 유토피아의 문을 열 것이라는 미래에 대한 낙관적인 전망을 열어주는 것이다.
- 눈부시게 아름다운 토스카나의 풍경 속으로 펼쳐지는 원숙한 따비아니 스타일의 향연
[피오릴레]는 따비아니 스타일의 정점에 서있는 작품이다. 마치 셰익스피어의 비극을 보는듯한 이 영화의 탄탄한 스토리라인은 현대적 스타일의 비극을 새롭게 창조하고 있다. 멜로드라마, 러브스토리의 형식을 빌려왔지만 신파적이지도 않고 진부하지도 않다. 이것은 한 가문의 비극적인 역사에 이탈리아의 주요한 근대사를 투영시키는 세심한 스토리텔링과 은유와 상징을 통해서 사랑과 권력, 유토피아에 대한 감독의 생각과 의지를 담아내는 따비아니 형제의 노련한 연출력의 힘이 크다. 200년의 시공간을 넘나들며 토스카나의 대자연을 매혹적인 전설과 달콤한 로맨스의 공간으로 만들어버리는 주세페 란치(Giuseppe Lanci)의 드라마틱한 촬영도 큰 몫을 하고 있다. 니콜라 피오바니의 음악은 영화 전체에 비장한 긴장감과 여운, 고혹한 전설의 아우라를 흩뿌리고 있으며, 각 시대적 분위기와 특징을 고증에 충실하게 재현하고 있는 아트디렉터 잔니 스바라(Gianni Sbarra)와 의상을 맡은 리나 네를리 따비아니(Lina Nerli Taviani)의 세심한 손길로 [피오릴레]는 한 영화 안에서 같으면서도 다른 토스카나의 세 시대의 모습이 생생하게 살아있는, 스타일이 돋보이는 영화로 태어났다. 특히 두 번째 커플, 엘리사와 엘리오의 사랑이 펼쳐지는 19세기 초의 화려한 베네데티 가문의 연회장 장면은 중세풍의 화려한 의상과 세트로 잊을 수 없는 아름다움을 선보이는 명장면이니 주목 할 것!
감독
- 비토리오 타비아니 (Vittorio Taviani) -
동생 파올로 따비아니와 함께 형제 감독이다. 형인 비토리오는 1929년, 동생 파올로는 1931년에 이탈리아신 미너이토에서 태어났다. 1950년께 피사의 시네클럽을 주도하면서 영화 경력을 시작한 따비아니 형제는 1954년 자바티니와 공동으로 나치즘에 관한 단편영화를 만들고 이후 많은 다큐멘터리를 제작했다. 1964년, 이들 형제의 첫번째 장편영화인 [전복자들]을 시작으로 3, 4년마다 한 편씩 꾸준하게 수작을 발표해 왔다. 톨스토이의 [신과 인간]을 각색한 [성인 미셸은 수탉을 가졌다](1971), [알팡자팡](1975), [카오스](1984), [굿모닝 바빌로니아](1987), [밤에도 태양이](1990)로 이어지는 일련의 작품들은 당당한 자존심, 사회적 신분의 변화, 본원으로의 귀환이라는 일관된 주제를 다루고 있다.
- 파올로 타비아니 (Paolo Taviani) -
음악교육 따비아니 형제는 피사 지방의 산 마니아토에서 변호사인 아버지와 교사인 어머니 사이에 2년 터울을 두고 태어났다.(비토리오 1929년 9월 20일,파올로 1931년 11월 9일) 유복한 환경 덕분에 어려서부터 비토리오는 피아노, 파올로는 바이올린으로 음악 교육을 받았고 아버지는 형제를 데리고 자주 오페라를 보러 가곤했다. 어린 시절부터 익힌 음악에 대한 교양은 형제가 나중에 영화를 만들게 되었을 때 깊은 영향을 끼친다. 로셀리니, [전화의 저편] 형제가 영화와 첫만남을 가진 것은 순전히 우연이었다. 고등학교 시절, 오후 수업을 빼먹고 극장에 몰래 들어갔던 그들은 그곳에서 우연히 로베르토 로셀리니의 [전화의 저편 (Paisa(伊), Paisan(英))](1946)이라는 영화를 보게 된다. 이 영화는 형제에게 강렬한 인상을 남겼고, 그들의 운명을 바꿔놓는 결정적 계기가 된다. "황홀할 정도로 아름답고 비극적이었다. 영화는 우리 스스로 당면한 현실을 이해해야만 한다고 말하고 있었다. 그날 이후로 영화는 우리의 길이 되었다" 오르시니와의 협력 작업 형제는 피사대학에 진학, 비토리오는 법률을, 파올로는 미술을 전공한다. 1950년 형제는 '피사 영화 클럽'에서 발렌티노 오르시니(Valentino Orsini)를 만나게 된다. 부유한 가정에서 자란 따비아니 형제와 달리 오르시니는 노동자의 아들로, 격렬한 사회혁명주의자였다. 형제는 오르시니와 함께 1963년까지 긴 공동작업을 진행하게 된다. 오르시니 역시 로셀리니와 함께 형제의 진보적 정치관 형성에 큰 영향을 주었다.
첫 번째 다큐멘터리 피사를 떠나 로마로 옮긴 형제는 이제 영화에 전력투구하며, 교대로 조감독, 스크립트, 다큐멘터리 제작자를 겸한다. 1956년, 형제는 그들의 첫 번째 다큐멘터리 [19944년 7월 산 미니아토 (San Miniato, Luglio 1944)]를 만든다. 이 영화는 형제가 유년시절 고향에서 경험한 독일군의 학살을 자세하게 담고 있다.(훗날 형제는 이 이야기를 다시 장편극영화로 만들게 된다. 이 영화가 바로 [로렌조의 밤]이다. 요리스 이벤스와 작업 1959년에는 요리스 이벤스와 함께 3부작 텔레비전 다큐멘터리 [이탈리아는 가난하지 않다 (L'Italia non e un paese povero)]를 찍는다. 그러나 위대한 다큐멘터리 감독과의 작업을 통해서 오히려 형제는 다큐멘터리보다 극영화에 관심이 있다는 사실을 확실히 깨닫게 된다.
첫 번째 극영화 1962년 따비아니 형제는 오리시니와 함께 첫 장편극영화 [불타는 남자]로 감독에 데뷔한다. 다큐멘터리 작업에서 장편 극영화 시대로의 본격적인 전환을 시도하는 따비아니 형제의 이 영화는 네오리얼리즘과 표현주의, 그리고 브레히트적인 요소를 과감하게 혼합한 독특한 스타일의 영화로 이후 그들의 영화에 일관되게 등장하는 핵심적인 주제에 대한 선언적 의미를 내포하고 있다. 절정, 세계적 거장으로 1960년과 1970년을 거치면서 따비아니 형제 영화는 상업적인 성공과 평단의 지지를 동시에 얻어 이탈리아를 대표하는 감독으로 떠오른다. 특히 [빠드레 빠드로네](1977)는 깐느영화제 최초로 황금종려상과 비평가상을 동시에 거머쥐는 쾌거를 이루며, 따비아니 형제를 이탈리아를 넘어 세계가 인정하는 영화 거장으로 거듭나게 한다. 이후 [로렌조의 밤]으로 다시 깐느영화제에서 심사위원 특별상을 수상하고 할리우드로 진출, G.W. 그리피스에 대한 오마쥬인 [굿모닝 바빌론]을 제작하는 등 활발한 활동을 계속하고 있다.
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