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상품 설명 · Product Details
감독 : 로만 폴란스키
출연 : 카트린느 드뇌브
제품사양
- Disc : 1 장 , 18세이용가
- 상영시간 - 124
자막 - 한국어, 일본어
더빙 - 영어
화면비율 - 16:9 Widescreen
오디오 - 5.1, 2.0, Dolby Digital
지역코드 - All
줄거리
담담한 표정의 캐롤 레둑스(카트린느 드뇌브)은 새하얀 피부에 금발머리 여인이며, 미용실에서 돈많은 부인들의 손톱 손질해주는 일을 한다. 언니와 함께 사는 그녀는 눈이 부실 정도의 미모를 자랑하지만, 침울하고 심하게 폐쇄적인 성격을 가진 여성이다. 게다가 일상의 지저분한 것에 혐오감을 느끼는 결벽증도 있다. 그래서 언니인 헬렌(이본느 퓐르노)이 유부남 마이클(이안 헨드리)과 성적인 관계를 맺으며 동거하는 것도 못마땅하게 생각한다. 믿었던 언니의 그런 행동을 본 이후 캐롤은 차츰 남성 공포증을 갖게 된다. 그 후 캐롤의 마음속에는 이상한 망상이 자리하게 된다.
캐롤은 상상하지도 않은 남자와 섹스를 하는 환영에 시달리게 된다.
또한 캐롤은 콜린(존 프레이저)이라는 남자가 자신을 따라다니는데도 그가 추근댄다고 생각하며 마음을 열지 않는다.
그 때문에 콜린의 마음을 태우고, 직장에서도 자주 실수를 해 상사로부터 꾸중을 자주 듣는다. 어느 날 헬렌이 캐롤에게 빌린 집세를 집주인에게 갖다주라고 하면서 자신은 마이클과 함께 열흘이 넘는 긴 여행을 떠난다. 그러자 캐롤은 직장에도 나가지 않고 집에 틀어박힌다. 즉 바깥세상과 관계를 끊고 빈집에서 은둔 생활에 들어가는 것이다. 이렇게 캐롤이 갑자기 보이지 않자 걱정이 된 콜린은 캐롤의 집으로 찾아가는데, 캐롤이 문을 열어주지 않는다. 그때 문을 부수고 들어오는 콜린을 캐롤은 뒤통수를 쳐서 죽이고 만다. 또한 집세를 받으러 온 집주인이 순간적으로 그녀를 성폭행하려 하자, 두 번째 살인을 저지른다.
캐롤은 상상하지도 않은 남자와 섹스를 하는 환영에 시달리게 된다.
또한 캐롤은 콜린(존 프레이저)이라는 남자가 자신을 따라다니는데도 그가 추근댄다고 생각하며 마음을 열지 않는다.
그 때문에 콜린의 마음을 태우고, 직장에서도 자주 실수를 해 상사로부터 꾸중을 자주 듣는다. 어느 날 헬렌이 캐롤에게 빌린 집세를 집주인에게 갖다주라고 하면서 자신은 마이클과 함께 열흘이 넘는 긴 여행을 떠난다. 그러자 캐롤은 직장에도 나가지 않고 집에 틀어박힌다. 즉 바깥세상과 관계를 끊고 빈집에서 은둔 생활에 들어가는 것이다. 이렇게 캐롤이 갑자기 보이지 않자 걱정이 된 콜린은 캐롤의 집으로 찾아가는데, 캐롤이 문을 열어주지 않는다. 그때 문을 부수고 들어오는 콜린을 캐롤은 뒤통수를 쳐서 죽이고 만다. 또한 집세를 받으러 온 집주인이 순간적으로 그녀를 성폭행하려 하자, 두 번째 살인을 저지른다.
22살의 드뇌브... 수상한 관능!
폴란스키가 풀어놓는 충격의 사이코 스릴러!
1965년 베를린 국제영화제 은곰상 수상!!
1965년 영국 아카데미상 촬영상(모놀로그) 노미네이트
미국 비평가 협회의 “최우수 여우주연상 수상작”
카트린느 드뇌브의 현기증을 일으키는 차가운 아름다움..
당시 프랑스를 대표하는 여배우였던 그녀는 하얀 피부에 금발의 미녀로 나와 내면에서부터 무너져가는 절묘한 연기력을 보여 준다.
인간의 내재된 “혐오”의 표출.
로만 폴란스키 감독의 실험정신이 깃든 특출한 작품...
인간 내면에 잠재된 성적인 욕망이나 파괴욕구 혹은 오컬트적인 영화에 항상 관심을 가져온 그의 성향이 잘 드러나 있다
베를린 국제영화제에서 센세이션을 일으킨 로만 폴란스키의 야심작.
폴란드에서 영국으로 넘어온 뒤 처음 만든 장편 작품.
이상심리를 묘사한 충격적인 영상. 치코 해밀튼의 효과적인 음악.
그리고 광기에 굶주린 카트린느 드뇌브의 관능적인 연기가 충격을 부르는 사이코 스릴러!
작품 해설...
억압된 인간 심리, 성, 그리고 폭력의 세계를 긴장감있게 묘사해온 로만 폴란스키 감독의 65년도 영화. <혐오> 역시 인간 내면에 잠재된 성적인 욕망이나 파괴욕구 혹은 오컬트적인 영화에 항상 관심을 가져온 그의 성향이 잘 드러나 있다. 당시 프랑스를 대표하는 여배우였던 카트린느 드뇌브가 주연을 맡고 있다. 그녀는 하얀 피부에 금발의 미녀로 나와 내면에서부터 무너져가는 절묘한 연기력을 보여준다. 그 해 베를린 영화제에서 은곰상을 수상한, 국제적으로도 인정받은 수작이기도 하다.
이 영화에서 칼날처럼 예리하게 와닿는 부분은 캐롤(카트린느 드뇌브)이 자신의 자아 속으로 웅크리고 들어가서 서서히 고독한 착란 상태에 빠지는 과정의 묘사이다. 세상의 역겨운 부분, 추잡한 모든 것과 인연을 끊고 완벽하게 혼자가 된다는 그 행위 속에서 캐롤이 환청과 악몽을 경험하며 미쳐가는 흐름은 로만 폴란스키가 보여줄 수 있는 공포와 서스펜스의 극한이다. 감독은 또한 사운드의 절제와 카메라의 적절한 운용으로 뒷받침한다. 치코 해밀톤이 담당한 음악에서 관악기 부문의 개입은 경탄할 만하며, 길버트 테일러가 초현실적인 악몽을 영상으로 표현한 카메라의 클로즈업은 인상적이다.
감독: 로만 폴란스키
새디즘을 동반한 섹슈얼리티, 폭력과 공포로 얼룩진 폐쇄공간 속에서 인간의 존재에 대한 성찰을 작품의 일관된 기조로 유지하는 '강박증의 시네아스트' 로만 폴란스키(Roman Polanski)감독은 1933년 파리에서 유태계 폴란드 부모 사이에서 태어났다. 2차대전이 발발하며 나치 수용소에 끌려간 그의 부모중 어머니는 수용소에서 죽임을 당했으며, 전쟁 후 그는 아버지를 다시 만나게 된다.
엔지니어가 되기를 원하는 그의 아버지의 뜻과는 달리 영화에 뜻을 두고 있었던 폴란스키 감독은 폴란드의 로츠 영화학교에서 영화공부를 하게 된다. 당시의 그가 만든 단편 습작한 영화들은 이후 그의 작품들의 방향을 짐작하게 해 줄 수 있었고, 특히 58년에 만든 [두 남자와 한 의상(Dwaj ludzie z szafa)]으로 브뤼셀 영화제에서 동상을 수상한다.
그는 62년에 [물속의 칼 Noz w wodzie]이라는 첫 장편을 만들게 되는데, 폴란드 내에서는 혹평을 받았지만, 베니스 영화제에서 비평가 상을 수상할 정도로 서구 사회에 큰 반향을 일으키게 됩니다. 이 작품에서부터 폐쇄공간, 폭력, 섹슈얼리티라는 그의 일관된 스타일이 드러나기 시작합니다.
베니스 영화제 수상을 계기로 계속 파리에 정착하게 된 그는 심리 공포물인 카트린 드뇌브가 성적 욕망을 짓누르다 내면이 붕괴되는 여인으로 나온 [혐오 Repulsion](65년 작)과 [막다른 골목 Cul-de-sac](66년 작)를 완성하고 비평적으로 성공을 거두게 됩니다. 특히 [막다른 골목]은 고립된 성에서 마피아의 방문을 받는 커플의 이야기로서 이 영화는 베를린 영화제 금곰상 수상작이며, 폴란스키 감독 자신이 꼽는 최고의 걸작입니다.
68년 폴란스키는 미국에서 찍은 첫번째 영화 [로즈마리의 아기 Rosemary's Baby]를 발표하게 되는데, 이 영화는 비평적, 상업적으로 모두 성공을 거두게 되고, 미국 내에서 그의 이름을 널리 알리는 계기가 되었습니다. 69년에 미국 여배우인 자신의 아내 샤론 데이트를 광신도 집단에 의한 연쇄살인으로 잃은 그는 그러한 개인적인 비극을 반영하듯, [멕베드 Macbeth](71년 작)를 잔인한 심리극으로 재해석합니다.
73년 프랑스에서 [뭐? What?]를 만들고 나서, 74년 헐리우드에서 [차이나타운 Chinatown]을 만들게 되는데 3,40년대 미국의 필름 느와르에서 형식을 빌어온 이 영화는 미국 내에서 그의 위치를 확고하게 굳히는 작품이며, 그의 최고의 걸작으로 평가받는 작품입니다.
미성년자 강간이라는 혐의로 미국에서 추방당한 폴란스키는 79년 프랑스에서 [테스 Tess]를 만들고 난 뒤, 고국 폴란드로 돌아가 연극무대에서 80년대 초반을 보내게 됩니다.
86년 [해적 Pirates]으로 컴백한 그는 헐리우드에서 해리슨 포드 주연의 [프랜틱 Frantic] (88년)을 만들었으나 예전만 못하다는 평을 받았습니다. 그리고 프랑스에서 만들어진 [비터문 Bitter Moon](92년 작)은 그의 데뷔작 [물속의 칼]과 연장선상에 있었던 작품이었지만 비평적으로 그리 성공을 거두지 못했습니다. 그러나 94년 미국에서 만들어진 [진실 Death and the Maiden]로 그는 비평 쪽에서 다시금 좋은 반응을 끌어내게 됩니다.
폴란스키 감독의 영화는 그리 '유쾌하게'볼 수 있는 종류의 영화는 아닙니다. 폐쇄 공간 안에서 인간의 부조리를 냉정한 시선으로 파헤치는 그의 작품들은 섹스, 동성애, 폭력, 새디즘, 의혹등이 얽히면서 인간의 추악한 면들을 그대로 폭로하는 듯한 느낌을 주게 됩니다. 그러나 그의 그러한 인간에 대한 성찰은 항상 유럽과 미국을 방랑하며 영화를 만드는 그를 아직까지도 유럽영화의 중심에 서 있는 작가로서 인정받을 수 있게 해주었다고 생각됩니다.
2005 올리버 트위스트 / Oliver Twist
2002 피아니스트 / The Pianist
1999 나인스 게이트 / The Ninth Gate
1994 시고니 위버의 진실 / Death and Maiden
1992 비터 문 / Lunes de fiel aka Bitter Moon
1988 실종자 / Frantic
1986 대해적 / Pirates
1979 테스 / Tess
1974 차이나타운 / Chinatown
1973 왓 / What? aka Che? aka Diary Of Forbidden Dreams aka Quoi?
1971 맥베드 / Macbeth
1968 악마의 씨 / Rosemary's Baby
1966 막다른 골목 / Le Locataire
1965 혐오 / Repulsion
1964 아름다운 사기꾼 / Les Plus belles escroqueries du monde
1962 물속의 칼 / Noz W Wodzie aka Knife in the Water
배우: 카트린느 드뇌브
40년 가까이 은막의 스타로 활동하며 프랑스 뿐 아니라 유럽을 대표하는 여배우로 자리매김. [쉘부르의 우산]과 [레 드무아젤 드 로슈포르]등의 작품으로 뮤지컬이란 장르에도 친숙한 그녀는 [마지막 지하철] [인도차이나]로 두차례 프랑스 세자르상 여우주연상을 받았으며 98년 베니스 영화제에서 [플라스 방돔]이란 작품으로 최우수 여우상을 수상하는 등 탄탄한 연기력을 과시한다.
강하면서도 여린 엄마의 목소리는 더이상 설명이 필요 없는 프랑스의 연인 까뜨린느 드뇌브가 맡았다. 그녀는 1964년 <쉘브르의 우산>을 통해 독특한 개성과 뛰어난 연기력으로 프랑스 영화계의 신예로서 큰 주목을 받기 시작한다. 이후 그녀는 로만 폴란스키, 루이스 브뉘엘 등과 같은 명감독들의 작품에 출연하며 1960년대를 대표하는 여배우로 자리매김했다. 1968년 <비우>를 통해 세계적인 스타로 인정받기 시작하면서 유럽과 미국을 오가며 수많은 작품에서 열연했다. 중년에 접어든 그녀는 프랑소와 트뤼포의 <마지막 지하철>을 통해 1981년 세자르영화제에서 여우주연상을 수상, 제2의 전성기를 맞이한다. 그 후 1993년 <인도차이나>로 또 한 번 세자르영화제 여우주연상을 수상하고 아카데미상 후보에도 올랐다. 2002년 프랑소와 오종 감독과 함께한 <8명의 여인>을 통해 다시금 세계적으로 주목받았고 2006년 베니스국제영화제 심사위원장으로도 활약하였다.
FILMOGRAPHY
<그가 떠난 후>(2007)
<가족의 영웅>(2006)
<킹스 앤 퀸>(2004)
<8명의 여인들>(2002)
<어둠 속의 댄서>(2000)
<잃어버린 시간을 찾아서>(1999)
<폴라 X>(1999)
<범죄의 계보>(1997)
<인도차이나>(1992)
<도망자 마르뗑>(1986)
<사랑할 때와 이별할 때>(1984)
<암살자>(1982)
<열차속의 수수께끼 여인>(1981)
<상류사회>(1974)
<리스본 특급>(1971)
<마농>(1968) <비우>(1968)
<로슈포르의 연인들>(1967)
<세브린느>(1967)
<멋진 인생>(1965)
<아름다운 사기꾼들>(1964)
<쉘부르의 우산>(1964)
폴란스키가 풀어놓는 충격의 사이코 스릴러!
1965년 베를린 국제영화제 은곰상 수상!!
1965년 영국 아카데미상 촬영상(모놀로그) 노미네이트
미국 비평가 협회의 “최우수 여우주연상 수상작”
카트린느 드뇌브의 현기증을 일으키는 차가운 아름다움..
당시 프랑스를 대표하는 여배우였던 그녀는 하얀 피부에 금발의 미녀로 나와 내면에서부터 무너져가는 절묘한 연기력을 보여 준다.
인간의 내재된 “혐오”의 표출.
로만 폴란스키 감독의 실험정신이 깃든 특출한 작품...
인간 내면에 잠재된 성적인 욕망이나 파괴욕구 혹은 오컬트적인 영화에 항상 관심을 가져온 그의 성향이 잘 드러나 있다
베를린 국제영화제에서 센세이션을 일으킨 로만 폴란스키의 야심작.
폴란드에서 영국으로 넘어온 뒤 처음 만든 장편 작품.
이상심리를 묘사한 충격적인 영상. 치코 해밀튼의 효과적인 음악.
그리고 광기에 굶주린 카트린느 드뇌브의 관능적인 연기가 충격을 부르는 사이코 스릴러!
작품 해설...
억압된 인간 심리, 성, 그리고 폭력의 세계를 긴장감있게 묘사해온 로만 폴란스키 감독의 65년도 영화. <혐오> 역시 인간 내면에 잠재된 성적인 욕망이나 파괴욕구 혹은 오컬트적인 영화에 항상 관심을 가져온 그의 성향이 잘 드러나 있다. 당시 프랑스를 대표하는 여배우였던 카트린느 드뇌브가 주연을 맡고 있다. 그녀는 하얀 피부에 금발의 미녀로 나와 내면에서부터 무너져가는 절묘한 연기력을 보여준다. 그 해 베를린 영화제에서 은곰상을 수상한, 국제적으로도 인정받은 수작이기도 하다.
이 영화에서 칼날처럼 예리하게 와닿는 부분은 캐롤(카트린느 드뇌브)이 자신의 자아 속으로 웅크리고 들어가서 서서히 고독한 착란 상태에 빠지는 과정의 묘사이다. 세상의 역겨운 부분, 추잡한 모든 것과 인연을 끊고 완벽하게 혼자가 된다는 그 행위 속에서 캐롤이 환청과 악몽을 경험하며 미쳐가는 흐름은 로만 폴란스키가 보여줄 수 있는 공포와 서스펜스의 극한이다. 감독은 또한 사운드의 절제와 카메라의 적절한 운용으로 뒷받침한다. 치코 해밀톤이 담당한 음악에서 관악기 부문의 개입은 경탄할 만하며, 길버트 테일러가 초현실적인 악몽을 영상으로 표현한 카메라의 클로즈업은 인상적이다.
감독: 로만 폴란스키
새디즘을 동반한 섹슈얼리티, 폭력과 공포로 얼룩진 폐쇄공간 속에서 인간의 존재에 대한 성찰을 작품의 일관된 기조로 유지하는 '강박증의 시네아스트' 로만 폴란스키(Roman Polanski)감독은 1933년 파리에서 유태계 폴란드 부모 사이에서 태어났다. 2차대전이 발발하며 나치 수용소에 끌려간 그의 부모중 어머니는 수용소에서 죽임을 당했으며, 전쟁 후 그는 아버지를 다시 만나게 된다.
엔지니어가 되기를 원하는 그의 아버지의 뜻과는 달리 영화에 뜻을 두고 있었던 폴란스키 감독은 폴란드의 로츠 영화학교에서 영화공부를 하게 된다. 당시의 그가 만든 단편 습작한 영화들은 이후 그의 작품들의 방향을 짐작하게 해 줄 수 있었고, 특히 58년에 만든 [두 남자와 한 의상(Dwaj ludzie z szafa)]으로 브뤼셀 영화제에서 동상을 수상한다.
그는 62년에 [물속의 칼 Noz w wodzie]이라는 첫 장편을 만들게 되는데, 폴란드 내에서는 혹평을 받았지만, 베니스 영화제에서 비평가 상을 수상할 정도로 서구 사회에 큰 반향을 일으키게 됩니다. 이 작품에서부터 폐쇄공간, 폭력, 섹슈얼리티라는 그의 일관된 스타일이 드러나기 시작합니다.
베니스 영화제 수상을 계기로 계속 파리에 정착하게 된 그는 심리 공포물인 카트린 드뇌브가 성적 욕망을 짓누르다 내면이 붕괴되는 여인으로 나온 [혐오 Repulsion](65년 작)과 [막다른 골목 Cul-de-sac](66년 작)를 완성하고 비평적으로 성공을 거두게 됩니다. 특히 [막다른 골목]은 고립된 성에서 마피아의 방문을 받는 커플의 이야기로서 이 영화는 베를린 영화제 금곰상 수상작이며, 폴란스키 감독 자신이 꼽는 최고의 걸작입니다.
68년 폴란스키는 미국에서 찍은 첫번째 영화 [로즈마리의 아기 Rosemary's Baby]를 발표하게 되는데, 이 영화는 비평적, 상업적으로 모두 성공을 거두게 되고, 미국 내에서 그의 이름을 널리 알리는 계기가 되었습니다. 69년에 미국 여배우인 자신의 아내 샤론 데이트를 광신도 집단에 의한 연쇄살인으로 잃은 그는 그러한 개인적인 비극을 반영하듯, [멕베드 Macbeth](71년 작)를 잔인한 심리극으로 재해석합니다.
73년 프랑스에서 [뭐? What?]를 만들고 나서, 74년 헐리우드에서 [차이나타운 Chinatown]을 만들게 되는데 3,40년대 미국의 필름 느와르에서 형식을 빌어온 이 영화는 미국 내에서 그의 위치를 확고하게 굳히는 작품이며, 그의 최고의 걸작으로 평가받는 작품입니다.
미성년자 강간이라는 혐의로 미국에서 추방당한 폴란스키는 79년 프랑스에서 [테스 Tess]를 만들고 난 뒤, 고국 폴란드로 돌아가 연극무대에서 80년대 초반을 보내게 됩니다.
86년 [해적 Pirates]으로 컴백한 그는 헐리우드에서 해리슨 포드 주연의 [프랜틱 Frantic] (88년)을 만들었으나 예전만 못하다는 평을 받았습니다. 그리고 프랑스에서 만들어진 [비터문 Bitter Moon](92년 작)은 그의 데뷔작 [물속의 칼]과 연장선상에 있었던 작품이었지만 비평적으로 그리 성공을 거두지 못했습니다. 그러나 94년 미국에서 만들어진 [진실 Death and the Maiden]로 그는 비평 쪽에서 다시금 좋은 반응을 끌어내게 됩니다.
폴란스키 감독의 영화는 그리 '유쾌하게'볼 수 있는 종류의 영화는 아닙니다. 폐쇄 공간 안에서 인간의 부조리를 냉정한 시선으로 파헤치는 그의 작품들은 섹스, 동성애, 폭력, 새디즘, 의혹등이 얽히면서 인간의 추악한 면들을 그대로 폭로하는 듯한 느낌을 주게 됩니다. 그러나 그의 그러한 인간에 대한 성찰은 항상 유럽과 미국을 방랑하며 영화를 만드는 그를 아직까지도 유럽영화의 중심에 서 있는 작가로서 인정받을 수 있게 해주었다고 생각됩니다.
2005 올리버 트위스트 / Oliver Twist
2002 피아니스트 / The Pianist
1999 나인스 게이트 / The Ninth Gate
1994 시고니 위버의 진실 / Death and Maiden
1992 비터 문 / Lunes de fiel aka Bitter Moon
1988 실종자 / Frantic
1986 대해적 / Pirates
1979 테스 / Tess
1974 차이나타운 / Chinatown
1973 왓 / What? aka Che? aka Diary Of Forbidden Dreams aka Quoi?
1971 맥베드 / Macbeth
1968 악마의 씨 / Rosemary's Baby
1966 막다른 골목 / Le Locataire
1965 혐오 / Repulsion
1964 아름다운 사기꾼 / Les Plus belles escroqueries du monde
1962 물속의 칼 / Noz W Wodzie aka Knife in the Water
배우: 카트린느 드뇌브
40년 가까이 은막의 스타로 활동하며 프랑스 뿐 아니라 유럽을 대표하는 여배우로 자리매김. [쉘부르의 우산]과 [레 드무아젤 드 로슈포르]등의 작품으로 뮤지컬이란 장르에도 친숙한 그녀는 [마지막 지하철] [인도차이나]로 두차례 프랑스 세자르상 여우주연상을 받았으며 98년 베니스 영화제에서 [플라스 방돔]이란 작품으로 최우수 여우상을 수상하는 등 탄탄한 연기력을 과시한다.
강하면서도 여린 엄마의 목소리는 더이상 설명이 필요 없는 프랑스의 연인 까뜨린느 드뇌브가 맡았다. 그녀는 1964년 <쉘브르의 우산>을 통해 독특한 개성과 뛰어난 연기력으로 프랑스 영화계의 신예로서 큰 주목을 받기 시작한다. 이후 그녀는 로만 폴란스키, 루이스 브뉘엘 등과 같은 명감독들의 작품에 출연하며 1960년대를 대표하는 여배우로 자리매김했다. 1968년 <비우>를 통해 세계적인 스타로 인정받기 시작하면서 유럽과 미국을 오가며 수많은 작품에서 열연했다. 중년에 접어든 그녀는 프랑소와 트뤼포의 <마지막 지하철>을 통해 1981년 세자르영화제에서 여우주연상을 수상, 제2의 전성기를 맞이한다. 그 후 1993년 <인도차이나>로 또 한 번 세자르영화제 여우주연상을 수상하고 아카데미상 후보에도 올랐다. 2002년 프랑소와 오종 감독과 함께한 <8명의 여인>을 통해 다시금 세계적으로 주목받았고 2006년 베니스국제영화제 심사위원장으로도 활약하였다.
FILMOGRAPHY
<그가 떠난 후>(2007)
<가족의 영웅>(2006)
<킹스 앤 퀸>(2004)
<8명의 여인들>(2002)
<어둠 속의 댄서>(2000)
<잃어버린 시간을 찾아서>(1999)
<폴라 X>(1999)
<범죄의 계보>(1997)
<인도차이나>(1992)
<도망자 마르뗑>(1986)
<사랑할 때와 이별할 때>(1984)
<암살자>(1982)
<열차속의 수수께끼 여인>(1981)
<상류사회>(1974)
<리스본 특급>(1971)
<마농>(1968) <비우>(1968)
<로슈포르의 연인들>(1967)
<세브린느>(1967)
<멋진 인생>(1965)
<아름다운 사기꾼들>(1964)
<쉘부르의 우산>(1964)
