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상품 설명 · Product Details
[DVD] 20세기 아티스트콜렉션- 20세기를 빛낸 15인의 미술계거장 박스세트 (15disc)
Artists of The 20th Century
- 20세기 거장 예술가들의 삶과 작품 세계를 15장의 DVD로 총정리하고 감상한다!
- 총 15편의 타이틀, 15장의 디스크로 구성된 새로운 스타일의 DVD 패키지 세트이다. 지난 20세기의 100년 역사 동안 가장 위대한 미술가 15인의 일생과 그의 작품세계를 상세한 설명과 함께 감상한다. 화가들의 작품을 연대기 순으로 설명해 나가며, 나레이터의 작품설명은 물론 그들의 작품 의도나 작품 배경 그리고 다양한 에피소드도 이번 DVD를 통해 알 수 있다. 국내 최초로 선보이는 미술가 DVD로서 그 가치가 매우 높다고 할 수 있다.
제품사양
언어 : 한국어, 영어 - 샤갈, 칸딘스키, 달리, 피카소, 미로
영어 - 그외
자막 : 한국어, 영어
오디오 : DD 2.0
화면비율 : 4:3 풀스크린
지역코드 : All. NTSC
상영시간 : 각 50분
관람등급 : 전체관람가
수록내용
1. 알베르토 자코메티 Alberto Giacometti (1901~1966)
상상력에 의한 관념적 공간 조형, 조각계의 제 1인자!
스위스의 조각가, 화가. 인상파 화가인 G. 자코메티의 아들이다. 1925년경부터 상상력에 의한 관념적 공간조형을 시작하였으며, 1929∼1934년 초현실주의 그룹의 한 중요 구성원으로서 권위적인 작품을 발표하였다. 이후 조각계의 제 1인자로서 널리 인정 받게 되었으며 동시에 입체적인 공간을 유화로 추구하는 일을 계속하였다. 그의 작품은 서유럽 조형미술의 전통에서 가장 현대적, 전위적인 표현으로 평가되고 있다.
2. 앤디 워홀 Andy Warhol (1928~1987)
미국 팝아트의 대표적인 화가!
1952년경부터 뉴욕에서 상업 디자이너로 활약하다가 화가가 되었다. 만화의 한 컷, 신문보도 사진의 한 장면, 영화배우의 브로마이드 등 매스미디어의 매체를 실크스크린으로 캔버스에 전사(轉寫) 확대하는 수법으로 현대의 대량소비문화를 찬미하는 동시에 비판하여 이름을 떨쳤다.
영화와 소설 등 다방면에서 활약하여 1960년대 미국 예술계를 대표하는 존재가 되었다.
3. 프란시스 베이컨 Francis Bacon (1909~1992)
강렬한 표현력의 그로테스크한 묘사!
2차 대전 말기부터 유채화에 본격적으로 손을 대어 강렬한 표현력으로 주목을 끌었다. 주제가 되는 인물이나 동물은 과거의 명화나 사진을 통해 얻고, 이를 상징적인 유기적 형태로 변형시켜 기하학적으로 구성한 폐쇄공간 안에 배치하였다. 그로테스크한 묘사는 실재에 대한 인간의 불안과 공포를 표현한 것으로 여겨진다. 초기작품은 초현실주의에 가까웠지만, 근년의 작품에서는 모티프의 변형과 격렬한 필치에 추상 표현파와 비슷한 점이 보인다.
4. 앙리 마티스 Henri Matisse (1869~1954)
야수파 운동의 강렬한 색채의 폭발!
루브르 미술관에서 모사를 하다 미술학교에 입학, 색채 화가로서의 천부적 재질을 드러내었다. 1904년 신인상파풍을 받아들이면서 야수파(포비즘) 운동의 강렬한 색채가 폭발하게 되는데, 20세기 회화의 일대 혁명이 된 이 운동은 원색의 대담한 병렬을 강조하여 강렬한 개성적 표현을 기도하였다. 입체주의(큐비즘)로 눈을 돌리기도 하였으나 1910년 이후에는 장식적인 현란한 색채를 사용하여 독특한 작품을 창조하였다.
5. 잭슨 폴락 Paul Jackson Pollock (1912~1956)
격렬한 필치의 추상화와 액션 페인팅!
미국의 추상화가. 표현주의를 거쳐 격렬한 필치를 거듭하는 추상화를 창출하였다. 1947년 마룻바닥에 편 화포 위에 공업용 페인트를 떨어뜨리는 독자적인 기법을 개발하여 하루아침에 명성을 떨쳤는데, 떨어뜨린 도료의 궤적을 거듭하여 화면의 밀도를 높여감과 동시에 작가의 다이내믹한 제작행위를 직접 화포에 기록하는 이 기법을 액션페인팅이라 한다. 세계 화단에 큰 영향을 끼쳤으나 교통사고로 세상을 떠났다..
6. 만 레이 Man Ray (1890~1976)
사진에 의한 빛의 조형!
미국의 사진작가, 화가. 파리로 옮긴 뒤 본격적으로 다다이즘 운동을 추진하였으나, 1924년경부터는 초현실주의 운동에 참가하였다. 이 때부터 사진에 의한 빛의 조형에 흥미를 가지게 되었고, 렌즈를 사용하지 않고 인화지에다 직접 피사체를 배치하여
거기에 빛을 비춘 결과 나타나는 추상적 영상을 레이요그래프(rayograph)라 명명하였다. 그가 사진에 의한 공간과 움직임의 새로운 원리를 탐색한 사실은 잘 알려져 있다.
7. 마르셀 뒤샹 Marcel Duchamp (1887~1968)
다다이즘의 선구자, 반예술 운동가!
입체파 조각가 R.D. 비용, 화가 J. 비용의 아우. P. 세잔의 영향을 받았고, 뒤이어 1911년에 입체파의 일파인 섹시옹 도르에 참가했다. 동시성을 표시한 회화 《계단을 내려오는 누드 2》를 발표하여 큰 반향을 일으켰다. 1913년부터 다다이즘의 선구로 보이는 반예술적 작품발표를 시작하였고, 제 1차 세계대전 후 파리에 돌아와 초현실주의(쉬르리얼리즘)에 협력, 1941년 뉴욕에서 초현실주의전을 열었다.
8. 파울 클레 Paul Klee (1879~1940)
현대 추상회화의 시조!
스위스의 화가. 어려서부터 회화와 음악에 뛰어난 재능을 보였으며 바그너와 슈트라우스, 모차르트의 곡들에 많은 영향을 받았다. 초기 작품은 모두 어둡고 환상적인 판화가 많았으나, 1914년 튀니스 여행을 계기로 색채에 눈을 떠 새로운 창조세계로 들어갔다. 1921년부터 1933년까지 미술학 교수로 독일에 머물렀으나 나치스에 의한 예술탄압으로 102점에 이르는 작품을 몰수당하자 스위스로 돌아갔다.
9. 피에트 몬드리안 Piet Mondrian (1872~1944)
수평과 수직의 순수추상
네덜란드의 화가. 칸딘스키와 더불어 추상화의 선구자로 불린다. 초기엔 자연주의 화풍에 철저하였으며 쓸쓸한 겨울풍경과 정물 등을 그렸는데, 섬세하면서도 어딘지 병적이었다.
그 후 차차 추상으로 바뀌었는데, 문자 그대로 나무면 나무, 모래언덕이면 모래언덕으로 핵의 추상으로서 작품을 창조하였다. 끝내는 수평과 수직의 순수추상으로 향하였는데, 이는 질서와 비율과 균형의 미를 의미한다.
10. 르네 마그리트 Rene Magritte (1898~1967)
신선하고 환상적인 이미지를 창조한 초현실주의자
벨기에의 화가. 얼마 동안 큐비즘(입체파)의 영향을 받은 다음 초현실주의(쉬르리얼리즘) 운동에 참가하였다. 신선하고 시적인 이미지를 창조하는 쪽을 좋아했다. 서로 고립한 현실적 물체와 논리를 뒤집음으로써 서로를 재미있게 결합시키고 명쾌하게 묘사하여 매혹적인 환상의 세계를 그렸으며, 이러한 그의 작품들은 평이함과 깔끔함으로 밤의 신비나 괴기를 즐기는 초현실주의자들 사이에서 주목 받았다.
11. 마르크 샤갈 Marc Chagall (1887~1985)
색채의 마술사, 20세기 최고의 색채 화가 마르크 샤갈!
러시아 비텝스트 태생의 유대계 프랑스 작가 마르크 샤갈은 전 세계 대중의 사랑을 가장 많이 받는 화가인 동시에 미술사의 독특한 위치를 차지하는 작가이다. 98세의 오랜 삶을 통해 동심으로부터 무용과 꿈, 그리고 성경의 세계에 이르기까지 수많은 작품을 현란한 색채와 형상으로 독특한 회화세계를 구축한 그는 마티스와 더불어 20세기의 가장 뛰어난 색채화가로 여겨지고 있다. 그의 제작활동은 폭이 넓어 유채, 구아슈, 판화, 파리 오페라극장의 천장그림, 예루살렘 하다사병원의 스테인드글라스 그 밖에 조각, 도기, 무대장치에까지 이르고 있다. 파리에서 색채의 발견, 입체파의 영향, 상드라르나 아폴리네르 등 전위시인과의 접촉은 그의 예술에 새로운 자양분이 되었다.
12. 바실리 칸딘스키 Wassily Kandinsky (1866~1944)
회화의 새로운 표현주의 음악파 화가 바실리 칸딘스키!
칸딘스키는 미술도 음악처럼 점, 선, 면 등과 같은 순수한 조형 요소들을 결합하여 하나의 작품을 이룰 수 있다고 생각했기 때문에 그는 `음악파` 라는 별칭도 갖게 되었다. 그러나 그의 작품과 그 새로움이 완전한 평가를 받은 것은 2차 세계대전 뒤의 일이다. 이번 DVD에서는 그의 작품세계와 그가 지닌 예술적 영혼을 영상으로 만나볼 수 있다. 마치 개인전 전시회에 온 듯한 착각이 들 뿐만 아니라, 연대기별로 구성된 그의 작품을 하나하나 자세히 살펴보고 관련된 에피소드와 전문가적인 소견도 들어본다.
13. 살바도르 달리 Salvador Dali (1904~1989)
끊임없이 독창성을 추구한 초현실주의의 거장 살바도르 달리!
스페인 피게라스 출생. 인상파, 점묘파, 미래파의 특징을 받아들여 입체파나 형이상학파 등의 영향을 받은 초기 작품을 선보였다. 그러나 1925년경부터 정밀한 세부묘사로 향하고, 프로이트의 정신분석학설에 영향으로 무의식 속의 세계인 꿈이나 환상의 세계를 표현하기 시작하였다. 자신 스스로 ‘편집광적, 비판적 방법’이라고 부르는 그의 기법은 기이하고 형이상학적인 무의식 세계를 객관적이고 직설적으로 표현하고자 했던 것이다. 초현실주의파에서 제명당하면서까지 고전주의의 신비성을 추구하여 왕성한 창작활동을 하였다. 한편 브뉘에르와 합작한 전위영화 [안달루시아의 개][근전시대][황금시대]는 영화사에 매우 독자적인 의미를 남겼다.
14. 파블로 피카소 Pablo Ruiz Picasso (1881~1978)
천재적 표현 감각, 입체파의 아버지 파블로 피카소!
스페인 말라가 태생의 피카소는 마드리드 왕립미술학교에서 회화를 시작했다. 피카소는 어떤 예술가보다 유명했고, 20세기의 모든 예술 운동에 영향을 끼친 개척자 이자 거장이었다. 현대 미술가의 전형이 되었는데, 그보다 앞섰던 어떤 선배 미술가도 생전에 그만큼 대중적으로 알려진 적이 없다. 더구나 이미지를 양산해 내는 기능이 회화와 조각에서부터 사진, 영화, 텔레비전 등의 다른 매체로 옮겨진 오늘에 있어서 어떤 미술가도 사실 이제는 피카소만큼 명성을 누리기는 힘들 것이다. 그는 대중매체로부터 광적일 정도의 관심을 받은 첫 번째 예술가였던 것이다. 피카소의 작품은 세계에 가득 찼고, 영원한 흔적을 남겼다.
15. 호안 미로 Joan Miro (1893~1983)
독창적 초현실주의, 현대회화의 거장 호안 미로!
스페인 바르셀로나 태생의 미로는 바르셀로나 가리 미술학교에서 회화를 시작했다. 그의 작품세계는 많은 기호들의 세계속에서 전개되었다. 기호 속의 선이나 색채는 어린시절의 상징과 직접적인 서정성을 나타낸다. 그의 그림은 무의식이나 꿈의 내용을 기술한 것이 아니라 고전적인 재현화에 대한 새로운 해석이 있는 독창성을 지녔다.
그는 단순히 초현실주의자로서만 한정해서 설명할 수 없는데, 그 이유는 그가 초현실회화의 중요한 기법인 자동 기술법을 사용하지 않았으며, 그의 그림은 무의식이나 꿈의 내용을 기술한 것이 아니라 고전적인 재현화에 대한 새로운 해석이었기 때문이다. 그는 초현실주의가 막을 내린 1940년 이후에도 계속해서 자신의 기법을 고수해 나가면서 자신만의 사조를 완성해 나아갔다. 1925년에 완성한 ‘어릿광대의 사육제’는 ‘파리 피에르’ 화랑에서 개최된 첫 초현실주의 전시에 출품한 작품이다. 여기서 나타난 기묘한 모습들은 그가 초현실주의적인 분위기에 얼마나 크게 경도 되었는지 잘 보여준다.
Artists of The 20th Century
- 20세기 거장 예술가들의 삶과 작품 세계를 15장의 DVD로 총정리하고 감상한다!
- 총 15편의 타이틀, 15장의 디스크로 구성된 새로운 스타일의 DVD 패키지 세트이다. 지난 20세기의 100년 역사 동안 가장 위대한 미술가 15인의 일생과 그의 작품세계를 상세한 설명과 함께 감상한다. 화가들의 작품을 연대기 순으로 설명해 나가며, 나레이터의 작품설명은 물론 그들의 작품 의도나 작품 배경 그리고 다양한 에피소드도 이번 DVD를 통해 알 수 있다. 국내 최초로 선보이는 미술가 DVD로서 그 가치가 매우 높다고 할 수 있다.
제품사양
언어 : 한국어, 영어 - 샤갈, 칸딘스키, 달리, 피카소, 미로
영어 - 그외
자막 : 한국어, 영어
오디오 : DD 2.0
화면비율 : 4:3 풀스크린
지역코드 : All. NTSC
상영시간 : 각 50분
관람등급 : 전체관람가
수록내용
1. 알베르토 자코메티 Alberto Giacometti (1901~1966)
상상력에 의한 관념적 공간 조형, 조각계의 제 1인자!
스위스의 조각가, 화가. 인상파 화가인 G. 자코메티의 아들이다. 1925년경부터 상상력에 의한 관념적 공간조형을 시작하였으며, 1929∼1934년 초현실주의 그룹의 한 중요 구성원으로서 권위적인 작품을 발표하였다. 이후 조각계의 제 1인자로서 널리 인정 받게 되었으며 동시에 입체적인 공간을 유화로 추구하는 일을 계속하였다. 그의 작품은 서유럽 조형미술의 전통에서 가장 현대적, 전위적인 표현으로 평가되고 있다.
2. 앤디 워홀 Andy Warhol (1928~1987)
미국 팝아트의 대표적인 화가!
1952년경부터 뉴욕에서 상업 디자이너로 활약하다가 화가가 되었다. 만화의 한 컷, 신문보도 사진의 한 장면, 영화배우의 브로마이드 등 매스미디어의 매체를 실크스크린으로 캔버스에 전사(轉寫) 확대하는 수법으로 현대의 대량소비문화를 찬미하는 동시에 비판하여 이름을 떨쳤다.
영화와 소설 등 다방면에서 활약하여 1960년대 미국 예술계를 대표하는 존재가 되었다.
3. 프란시스 베이컨 Francis Bacon (1909~1992)
강렬한 표현력의 그로테스크한 묘사!
2차 대전 말기부터 유채화에 본격적으로 손을 대어 강렬한 표현력으로 주목을 끌었다. 주제가 되는 인물이나 동물은 과거의 명화나 사진을 통해 얻고, 이를 상징적인 유기적 형태로 변형시켜 기하학적으로 구성한 폐쇄공간 안에 배치하였다. 그로테스크한 묘사는 실재에 대한 인간의 불안과 공포를 표현한 것으로 여겨진다. 초기작품은 초현실주의에 가까웠지만, 근년의 작품에서는 모티프의 변형과 격렬한 필치에 추상 표현파와 비슷한 점이 보인다.
4. 앙리 마티스 Henri Matisse (1869~1954)
야수파 운동의 강렬한 색채의 폭발!
루브르 미술관에서 모사를 하다 미술학교에 입학, 색채 화가로서의 천부적 재질을 드러내었다. 1904년 신인상파풍을 받아들이면서 야수파(포비즘) 운동의 강렬한 색채가 폭발하게 되는데, 20세기 회화의 일대 혁명이 된 이 운동은 원색의 대담한 병렬을 강조하여 강렬한 개성적 표현을 기도하였다. 입체주의(큐비즘)로 눈을 돌리기도 하였으나 1910년 이후에는 장식적인 현란한 색채를 사용하여 독특한 작품을 창조하였다.
5. 잭슨 폴락 Paul Jackson Pollock (1912~1956)
격렬한 필치의 추상화와 액션 페인팅!
미국의 추상화가. 표현주의를 거쳐 격렬한 필치를 거듭하는 추상화를 창출하였다. 1947년 마룻바닥에 편 화포 위에 공업용 페인트를 떨어뜨리는 독자적인 기법을 개발하여 하루아침에 명성을 떨쳤는데, 떨어뜨린 도료의 궤적을 거듭하여 화면의 밀도를 높여감과 동시에 작가의 다이내믹한 제작행위를 직접 화포에 기록하는 이 기법을 액션페인팅이라 한다. 세계 화단에 큰 영향을 끼쳤으나 교통사고로 세상을 떠났다..
6. 만 레이 Man Ray (1890~1976)
사진에 의한 빛의 조형!
미국의 사진작가, 화가. 파리로 옮긴 뒤 본격적으로 다다이즘 운동을 추진하였으나, 1924년경부터는 초현실주의 운동에 참가하였다. 이 때부터 사진에 의한 빛의 조형에 흥미를 가지게 되었고, 렌즈를 사용하지 않고 인화지에다 직접 피사체를 배치하여
거기에 빛을 비춘 결과 나타나는 추상적 영상을 레이요그래프(rayograph)라 명명하였다. 그가 사진에 의한 공간과 움직임의 새로운 원리를 탐색한 사실은 잘 알려져 있다.
7. 마르셀 뒤샹 Marcel Duchamp (1887~1968)
다다이즘의 선구자, 반예술 운동가!
입체파 조각가 R.D. 비용, 화가 J. 비용의 아우. P. 세잔의 영향을 받았고, 뒤이어 1911년에 입체파의 일파인 섹시옹 도르에 참가했다. 동시성을 표시한 회화 《계단을 내려오는 누드 2》를 발표하여 큰 반향을 일으켰다. 1913년부터 다다이즘의 선구로 보이는 반예술적 작품발표를 시작하였고, 제 1차 세계대전 후 파리에 돌아와 초현실주의(쉬르리얼리즘)에 협력, 1941년 뉴욕에서 초현실주의전을 열었다.
8. 파울 클레 Paul Klee (1879~1940)
현대 추상회화의 시조!
스위스의 화가. 어려서부터 회화와 음악에 뛰어난 재능을 보였으며 바그너와 슈트라우스, 모차르트의 곡들에 많은 영향을 받았다. 초기 작품은 모두 어둡고 환상적인 판화가 많았으나, 1914년 튀니스 여행을 계기로 색채에 눈을 떠 새로운 창조세계로 들어갔다. 1921년부터 1933년까지 미술학 교수로 독일에 머물렀으나 나치스에 의한 예술탄압으로 102점에 이르는 작품을 몰수당하자 스위스로 돌아갔다.
9. 피에트 몬드리안 Piet Mondrian (1872~1944)
수평과 수직의 순수추상
네덜란드의 화가. 칸딘스키와 더불어 추상화의 선구자로 불린다. 초기엔 자연주의 화풍에 철저하였으며 쓸쓸한 겨울풍경과 정물 등을 그렸는데, 섬세하면서도 어딘지 병적이었다.
그 후 차차 추상으로 바뀌었는데, 문자 그대로 나무면 나무, 모래언덕이면 모래언덕으로 핵의 추상으로서 작품을 창조하였다. 끝내는 수평과 수직의 순수추상으로 향하였는데, 이는 질서와 비율과 균형의 미를 의미한다.
10. 르네 마그리트 Rene Magritte (1898~1967)
신선하고 환상적인 이미지를 창조한 초현실주의자
벨기에의 화가. 얼마 동안 큐비즘(입체파)의 영향을 받은 다음 초현실주의(쉬르리얼리즘) 운동에 참가하였다. 신선하고 시적인 이미지를 창조하는 쪽을 좋아했다. 서로 고립한 현실적 물체와 논리를 뒤집음으로써 서로를 재미있게 결합시키고 명쾌하게 묘사하여 매혹적인 환상의 세계를 그렸으며, 이러한 그의 작품들은 평이함과 깔끔함으로 밤의 신비나 괴기를 즐기는 초현실주의자들 사이에서 주목 받았다.
11. 마르크 샤갈 Marc Chagall (1887~1985)
색채의 마술사, 20세기 최고의 색채 화가 마르크 샤갈!
러시아 비텝스트 태생의 유대계 프랑스 작가 마르크 샤갈은 전 세계 대중의 사랑을 가장 많이 받는 화가인 동시에 미술사의 독특한 위치를 차지하는 작가이다. 98세의 오랜 삶을 통해 동심으로부터 무용과 꿈, 그리고 성경의 세계에 이르기까지 수많은 작품을 현란한 색채와 형상으로 독특한 회화세계를 구축한 그는 마티스와 더불어 20세기의 가장 뛰어난 색채화가로 여겨지고 있다. 그의 제작활동은 폭이 넓어 유채, 구아슈, 판화, 파리 오페라극장의 천장그림, 예루살렘 하다사병원의 스테인드글라스 그 밖에 조각, 도기, 무대장치에까지 이르고 있다. 파리에서 색채의 발견, 입체파의 영향, 상드라르나 아폴리네르 등 전위시인과의 접촉은 그의 예술에 새로운 자양분이 되었다.
12. 바실리 칸딘스키 Wassily Kandinsky (1866~1944)
회화의 새로운 표현주의 음악파 화가 바실리 칸딘스키!
칸딘스키는 미술도 음악처럼 점, 선, 면 등과 같은 순수한 조형 요소들을 결합하여 하나의 작품을 이룰 수 있다고 생각했기 때문에 그는 `음악파` 라는 별칭도 갖게 되었다. 그러나 그의 작품과 그 새로움이 완전한 평가를 받은 것은 2차 세계대전 뒤의 일이다. 이번 DVD에서는 그의 작품세계와 그가 지닌 예술적 영혼을 영상으로 만나볼 수 있다. 마치 개인전 전시회에 온 듯한 착각이 들 뿐만 아니라, 연대기별로 구성된 그의 작품을 하나하나 자세히 살펴보고 관련된 에피소드와 전문가적인 소견도 들어본다.
13. 살바도르 달리 Salvador Dali (1904~1989)
끊임없이 독창성을 추구한 초현실주의의 거장 살바도르 달리!
스페인 피게라스 출생. 인상파, 점묘파, 미래파의 특징을 받아들여 입체파나 형이상학파 등의 영향을 받은 초기 작품을 선보였다. 그러나 1925년경부터 정밀한 세부묘사로 향하고, 프로이트의 정신분석학설에 영향으로 무의식 속의 세계인 꿈이나 환상의 세계를 표현하기 시작하였다. 자신 스스로 ‘편집광적, 비판적 방법’이라고 부르는 그의 기법은 기이하고 형이상학적인 무의식 세계를 객관적이고 직설적으로 표현하고자 했던 것이다. 초현실주의파에서 제명당하면서까지 고전주의의 신비성을 추구하여 왕성한 창작활동을 하였다. 한편 브뉘에르와 합작한 전위영화 [안달루시아의 개][근전시대][황금시대]는 영화사에 매우 독자적인 의미를 남겼다.
14. 파블로 피카소 Pablo Ruiz Picasso (1881~1978)
천재적 표현 감각, 입체파의 아버지 파블로 피카소!
스페인 말라가 태생의 피카소는 마드리드 왕립미술학교에서 회화를 시작했다. 피카소는 어떤 예술가보다 유명했고, 20세기의 모든 예술 운동에 영향을 끼친 개척자 이자 거장이었다. 현대 미술가의 전형이 되었는데, 그보다 앞섰던 어떤 선배 미술가도 생전에 그만큼 대중적으로 알려진 적이 없다. 더구나 이미지를 양산해 내는 기능이 회화와 조각에서부터 사진, 영화, 텔레비전 등의 다른 매체로 옮겨진 오늘에 있어서 어떤 미술가도 사실 이제는 피카소만큼 명성을 누리기는 힘들 것이다. 그는 대중매체로부터 광적일 정도의 관심을 받은 첫 번째 예술가였던 것이다. 피카소의 작품은 세계에 가득 찼고, 영원한 흔적을 남겼다.
15. 호안 미로 Joan Miro (1893~1983)
독창적 초현실주의, 현대회화의 거장 호안 미로!
스페인 바르셀로나 태생의 미로는 바르셀로나 가리 미술학교에서 회화를 시작했다. 그의 작품세계는 많은 기호들의 세계속에서 전개되었다. 기호 속의 선이나 색채는 어린시절의 상징과 직접적인 서정성을 나타낸다. 그의 그림은 무의식이나 꿈의 내용을 기술한 것이 아니라 고전적인 재현화에 대한 새로운 해석이 있는 독창성을 지녔다.
그는 단순히 초현실주의자로서만 한정해서 설명할 수 없는데, 그 이유는 그가 초현실회화의 중요한 기법인 자동 기술법을 사용하지 않았으며, 그의 그림은 무의식이나 꿈의 내용을 기술한 것이 아니라 고전적인 재현화에 대한 새로운 해석이었기 때문이다. 그는 초현실주의가 막을 내린 1940년 이후에도 계속해서 자신의 기법을 고수해 나가면서 자신만의 사조를 완성해 나아갔다. 1925년에 완성한 ‘어릿광대의 사육제’는 ‘파리 피에르’ 화랑에서 개최된 첫 초현실주의 전시에 출품한 작품이다. 여기서 나타난 기묘한 모습들은 그가 초현실주의적인 분위기에 얼마나 크게 경도 되었는지 잘 보여준다.
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