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상품 설명 · Product Details
"나는 7ㅏ수다"경연②가 드디어 CD로 출시!!
방송 시작 당시 관심이 뜨거운 만큼 말도 많고 탈도 많았던 프로그램이었지만, 최근 한국 대중음악 문화의 또 다른 방향을 제시해준 이정표로 평가받고 있다. 이제는 좋은 시작이 되어 진정성있는 음악에 대한 갈망을 해소해주고, 앞으로의 한국 대중음악의 "다양성"에 밑거름이 되었으면 하는 바람이다...
1차 경연②
첫 시작으로 가수 김범수가 부른 곡은 부활의 "네버엔딩 스토리"(김태원 작사,작곡 / 돈스파이크 편곡).
지난 경연 때에는 다이나믹한 모습을 보여줬다면 이번에는 잔잔하고 절제된 음성으로 헤어지는 아쉬움 속에 다시 만날 수 있기를 기원하는 느낌을 음악 속에 담았다.
슬프고도 아름다운 곡 "편지"(허승경 작사 / 김광진 작곡 / 권태은 편곡)..
가수가 노래를 부르는 모습을 보면 그 가수의 인생을 느낄 수 있다고 했던가?
BMK의 감성을 호소하는 애절한 목소리가 듣는 이로 하여금 왠지 "공감"이란 단어를 떠올리게 한다. 진정으로 사랑하는 사람을 떠나보내는 심정으로 이 노래를 이야기하듯 표현하였다.
가수 박정현의 "그대 내 품에" (유재하 작사,작곡 / 황성제 편곡) 곡은 연인에게 속삭이듯 감미로운 목소리 통해 듣는 이의 감성을 자극한다. 가수 박정현은 가사 전달 뿐만 아니라 목소리 자체로도 노래의 느낌을 이해시키고 살릴 줄 아는 가수이다.
가수 이소라가 "주먹이 운다"(소울다이브, 안흥찬 작사 / 주병준 작곡 / 소울다이브 편곡)를 통해 또 다시 우리를 놀라게 했다. 힙합과 랩을 과감히 선보이며 색다른 분위기의 가수 이소라를 느끼면서 과연 그녀의 변신이 어디까지가 끝일지 궁금해진다.
YB의 "해야"(조하문 작사,작곡 / 편곡 YB)는 80년대 당시 록의 본고장 영국에서도 극찬한 대한민국 그룹 "마그마"가 부른 곡으로서, YB가 이 느낌을 되살려 폭발적인 사운드로 전통 락의 무대를 선보인다. 무대를 즐길 줄 아는 그룹, YB!!
'나는 가수다'를 통해 우리들 곁으로 새롭게 나타난 낭만적인 로맨티스트 JK김동욱....
대부분 사람들은 인생을 보내면서 한번쯤은 "비상"을 꿈꾸며 살아가고 있다. "비상"(채정은 작사 / 임재범 작곡 / 신정훈 편곡)의 노래를 통해 앞으로 가수 JK김동욱의 "비상"을 기대해보자.
많은 우여곡절 끝에 '나는 가수다'에 합류하게 된 가수 옥주현.
"천일동안"(이승환 작사 / 김동률 작곡 / 윤일사 편곡)의 곡을 끝까지 듣는 순간, 그녀에 대한 여러분의 새로운 평가가 어떠할지 궁금하다.
최종 경연②
"나는 가수다" 비주얼 대표 가수. 김범수...
이제는 그가 하는 모든 것이 다 멋있어 보인다. "님과 함께"(고향 작사 / 남국인 작곡 / 돈스파이크 편곡)의 경연을 보았다면, 아마도 공감을 할 것이다. 기획은 진지하고 철저하게, 공연은 웃기고 재미나게, 무대 장악력은 완벽하게... 무대의 즐거움 속에서도 그의 철저함이 느껴지는 공연이다.
가수 박정현은 어렵고 난해한 음악들을 대중들에게 쉽게 풀어서 의미를 전달하는 능력을 갖고 있는 듯하다. 이번엔 "내 낡은 서랍속의 바다"(이적 작사 / 이적 작곡 / 안준영 편곡)란 명곡을 음악으로 대중들에게 쉽게 설명하고 있다. '나는 가수다' 전담 하우스 밴드 안준영씨가 편곡을 맡았으며, "비와 당신"(라디오스타 OST)의 원곡을 작사/작곡했던 유앤미 블루(U&Me Blue)출신 싱어 송 라이터 방준석씨의 목소리가 그 느낌을 더욱 살렸다. 이 노래를 감상하며 내 맘속 깊은 곳에 품었었던 추억의 느낌들을 다시 한번 꺼내보는 것은 어떨까?
"나는 가수다"를 통해서 대중들에게 많이 알려진 가수 BMK가 이번엔 기존과 다른 창법으로 대중들과 더욱더 가까이 다가서려 한다. 그녀의 미션곡은 "비와 당신의 이야기"(김태원 작사 / 김태원 작곡 / 권태은 편곡)... 자신의 느낌을 읊조리듯 잔잔하게 시작해서 후렴부에서는 그녀만의 파워풀한 창법으로 관객들의 감성을 자극하였다. 음악을 통한 그녀 특유의 목소리 울림은 듣는 이에게 가슴으로 전달하게 하는 능력이 있는 듯하다.
가수 옥주현. 방송 프로그램 만큼이나 말도 많고 탈도 많지만..
미션곡 "사랑이 떠나가네"(한경혜 작사 / 김건모 작곡 / 김승현 편곡)의 가사 전달과 곡 느낌을 노래와 몸짓으로 어느 누가 저렇게 잘 표현할 수가 있을까 싶다. 노래 한곡으로 한편의 뮤지컬을 본 듯한 느낌이다. 음악적 욕심은 누구 못지않으며 근성 역시 대단하다. 리허설 모니터, 음반 작업 때에도 직접 달려가 체크하고 잘못된 점은 없는지 확인하는 자세를 보며, 최선을 다하는 모습이 정말 아름답다. 시간이 지날수록 음악성으로 새롭게 평가 받기를 기대한다.
마음으로 외치는 락밴드, YB...
그들의 노래가 하나 둘씩 나올 때 마다 진정한 락의 의미를 깨닫게 된다.
단지 멋지게 높게 외치는 것만이 락이 아니라는 걸...
특히 이번 미션곡인 "새벽기차"(이두헌 작? / 이두헌 작곡 / YB 편곡)는 원곡자인 이두헌씨가 말했듯이 여백이 많은 노래이다. YB는 이를 화려한 기교로 채워 넣으려 하지 않았고, 있는 그대로의 여백의 미를 살리려 하였다. 삶도 때론 음악과 마찬가지로 여백이 필요할지 모른다.
"행복을 주는 사람"(이주호 작사 / 이주호 작곡 / 이승환 편곡)..
가수 이소라의 목소리를 통해 이 노래를 듣는 순간, 어느 누구도 나쁜 마음을 가질 수 없을 것 같다. 가사의 전달력과 음악의 감정을 너무도 잘 살려 감동으로 만들어주는 음악의 마법사, 가수 이소라... 이 노래를 들으면 사랑하는 사람의 소중함을 다시금 느끼게 된다. 늘 함께 있어 주변 사람들의 소중함을 소홀히 했다면, 이 노래를 들려주며 고마운 사람에게 다시금 감정을 표현하는 것은 어떨까?
그게 음악이 힘이 아닐까?
"조율"
사전적 의미로는 "악기의 음을 표준음에 맞추어 고름"이라는 뜻이지만, "문제를 어떤 대상에 알맞거나 마땅하도록 조절함을 비유적으로 이르는 말"이기도 하다. 음악을 시작함에 있어서 조율은 기본이다. 아무리 훌륭한 연주가라도 서로 간에 조율이 이루어지지 않는다면 단지 불협화음일 뿐이다. 호소력 짙은 신비스런 목소리의 소유자, 가수 JK김동욱은 "조율"(한돌 작사 / 한돌 작곡 / 신정훈 편곡)을 통해 우리에게 무언가 메시지를 전하듯 노래를 부른다. 맨발의 가수, JK김동욱... 한국 대중음악을 위해 우리에게 앞으로도 계속해서 좋은 메시지를 전달해주길 바란다.
수록곡
CD 1 : 1차경연 2- 내가 좋아하는 뮤지션의 노래
01. 네버엔딩 스토리 (부활) - 김범수
02. 편지 (김광진) - BMK
03. 그대 내 품에 (유재하) - 박정현
04. 주먹이 운다 (소울다이브 & 임재범) - 이소라
05. 해야 (마그마) - YB
06. 비상 (임재범) - JK 김동욱
07. 천일동안 (이승환) - 옥주현
CD 2 : 최종경연 2- 청중평가단 추천곡
01. 님과 함께 (남진) - 김범수
02. 내 낡은 서랍 속의 바다 (패닉) - 박정현
03. 비와 당신의 이야기 (부활) - BMK
04. 사랑이 떠나가네 (김건모) - 옥주현
05. 새벽기차 (다섯손가락) - YB
06. 행복을 주는 사람 (해바라기) - 이소라
07. 조율 (한영애) - JK 김동욱
가수 소개
* 김범수
김범수는 ’90년대에 선보인 마켓팅 전략을 한꺼번에 다 보여준 가수이다. 하광훈이 전폭 지원한 그의 첫 번째 앨범에 수록된 ‘약속’은 드라마의 영상을 타고 인기를 끌었으며 그의 두 번째 앨범은 리메이크와 뮤직 비디오, 조성모가 덕을 본 ‘얼굴 없는 가수’ 전략이라는 총력전을 펼쳐 결국 ‘하루’라는 곡을 알리는데 성공을 거두었다. 고도로 산업화된 음악계는 이제 노래 실력만으로는 힘들게 되었다.
시대의 추세를 거스르긴 힘들지만, 이러한 요소들은 분명히 아티스트가 가져야 할 예술적 자세에 어두운 그림자를 드리우고 있다. 김범수는 ‘귀로’를 히트시켰던 박선주와 만나 R.ef의 음반에 참여하며 가수로 데뷔하게 되었다. 그의 데뷔 앨범은 R&B의 향기로 진득하다. 타이틀 곡 ‘약속’을 비롯해 김민우의 곡을 R&B 버전으로 바꾼 ‘사랑일 뿐야’, 조지 벤슨(George Benson)의 재즈 넘버 ‘This Masquerade’, 펑키(funky)한 R&B를 담아낸 ‘첫사랑’, 힙합풍의 ‘너의 시작으로’까지 그의 구슬프면서 허스키한 목소리는 약간 다른 냄새를 풍기는 R&B를 만들었다.
그는 곧 TV 일일극 < 보고 또 보고 >에 ‘약속’을 테마곡으로 사용해 상당한 주가를 올렸으며 흐느끼는 목소리로 < 백만 송이 장미 >라는 드라마에서 ‘너를 기다리는 동안’이라는 곡을 불러 시청자들의 귀를 사로잡았다. 하지만 그의 1집은 뮤직비디오에 배우 명세빈, 김석훈이 출연한 타이틀곡 ‘약속’이 라디오에서 선전한 것에 비해 높은 판매량을 기록하진 못했다.
2000년 말에 발표한 그의 두 번째 앨범은 리메이크곡을 대거 수록해 ’90년대에 한 경향으로 자리잡은 리메이크 앨범이라는 트렌드를 적극적으로 수용했다. 이 중 첫 번째로 민 곡은 고 김현식이 불렀던 원소스에 자신의 노래를 담아 듀엣으로 만든 ‘비처럼 음악처럼’이였다. 하지만 소울적인 김현식의 목소리에 R&B적 감성이 깃든 이 곡을 팬들은 좋아하지 않았으며 오히려 원곡을 망쳤다는 비난을 쏟아 부었다.
신인수의 ‘눈물과 바꾼 사랑’, 김형석의 ‘하루만 더’ 등의 신곡 중에서 그는 윤일상이 만든 ‘하루’라는 곡을 후속곡으로 발표한다. 뮤직 비디오는 5억을 들여 캐나다에서 촬영했으며 드라마 < 가을동화 >의 신화를 창조한 송혜교, 송승헌이 참여했다. 그리하여 마침내 수 없이 반복된 비디오 클립은 라디오로 이어졌고 다시 판매량으로 직결되었다. 앨범에는 ‘비처럼 음악처럼’ 이외에도 이현도의 랩을 들을 수 있는 김종찬의 ‘사랑이 저만치 가네’, 김광민의 피아노 선율로 표현한 유재하의 ‘그대와 영원히’ 등이 수록되어 있다. 김현식을 존경하는 그는 김현식의 트리뷰트 앨범에 ‘눈 내리던 겨울밤’으로 참여하고 < 순수 >라는 드라마에서 ‘웨딩드레스를 불러 외모는 가리웠어도 목소리는 꾸준히 대중의 귀에 익숙하게 만들었다. 외모에 자신이 없다고 말하던 그는 “가수는 외모가 아니라 노래로 승부 해야 한다”고 말해 한때 음반사와의 마켓팅 전략에 대치되는 문제로 사이가 소원해지기도 했다.
하지만 그는 ‘하루’의 성공으로 드디어 인기가수의 반열에 올랐으며 이어 발표한 2.5집도 같은 전략으로 밀고 나가게 되었다. 그리고 이러한 성향은 브라운 아이즈, 왁스, 최진영 등에 의해 대중화 됨으로써 이제는 그렇게 특이하지 않은 것으로 변해 버렸다. 국내에서 사랑받는 가수가 된 그는 2001년 12월, ’하루’를 영어 버전으로 만든 ’Hello, goodbye, hello’로 미국 빌보드 차트에 명함을 내민 최초의 한국 가수가 되었다.
* 박정현
팝계에서 내놓고 있는 앨범 < Diva’’s Live >와 같이, 우리 나라에서도 디바들을 모아놓고 라이브무대를 가진다면 신세대 주자 중에 결코 빠져서는 안될 가수가 바로 박정현(Lena Park)이다. 박정현은 데뷔 당시 높은 고음역대의 바이브레이션으로 소름끼치는 가창력의 소유자라는 말을 들어 왔다. 라이브무대를 경이로 몰아넣는 그녀는 이제 겨우 4장의 음반을 냈을 뿐이지만 뛰어난 능력은 우리 음악계에서 절대 빼놓을 수 없는 위치로 격상시켰다.
그녀가 사람들에게 모습을 보인 것은 자우림의 첫 콘서트에 게스트로 나서면서부터이다. 이후로 김장훈, 뱅크, 리아, 베이시스 등의 콘서트에 모습을 보인 그녀는, 드디어 고국에서의 첫 앨범을 1998년 4월에 발표했다. 그리고 입소문 만으로 지금까지 30만장의 판매고를 올렸다. 목사인 아버지의 영향으로 그녀는 어려서부터 가스펠을 듣고 자랐으며 높은 음을 내기 위해 그리고 감정 조절을 위해 손짓을 위주로 한 모션을 사용하면서 노래를 불러왔다.
이미 놀라운 실력을 가졌던 그녀는 여러 곳에서 가스펠 부문 상을 받았으며 16살의 나이에 < Crying Inside Dying Inside >란 가스펠 앨범을 내고 캘리포니아 지역에서...팝계에서 내놓고 있는 앨범 < Diva’’s Live >와 같이, 우리 나라에서도 디바들을 모아놓고 라이브무대를 가진다면 신세대 주자 중에 결코 빠져서는 안될 가수가 바로 박정현(Lena Park)이다. 박정현은 데뷔 당시 높은 고음역대의 바이브레이션으로 소름끼치는 가창력의 소유자라는 말을 들어 왔다.
라이브무대를 경이로 몰아넣는 그녀는 이제 겨우 4장의 음반을 냈을 뿐이지만 뛰어난 능력은 우리 음악계에서 절대 빼놓을 수 없는 위치로 격상시켰다. 그녀가 사람들에게 모습을 보인 것은 자우림의 첫 콘서트에 게스트로 나서면서부터이다. 이후로 김장훈, 뱅크, 리아, 베이시스 등의 콘서트에 모습을 보인 그녀는, 드디어 고국에서의 첫 앨범을 1998년 4월에 발표했다. 그리고 입소문 만으로 지금까지 30만장의 판매고를 올렸다.
목사인 아버지의 영향으로 그녀는 어려서부터 가스펠을 듣고 자랐으며 높은 음을 내기 위해 그리고 감정 조절을 위해 손짓을 위주로 한 모션을 사용하면서 노래를 불러왔다. 이미 놀라운 실력을 가졌던 그녀는 여러 곳에서 가스펠 부문 상을 받았으며 16살의 나이에 < Crying Inside Dying Inside >란 가스펠 앨범을 내고 캘리포니아 지역에서 가스펠 가수로 활동한다. 이 앨범의 소문은 길고 길게 이어져 결국 한국의 제작자의 손에 들려지게 되었다.
그녀의 데뷔 앨범에는 그녀의 실력을 암시하는 인상적인 무반주의 ‘Intro’’, 윤종신이 아끼던 ‘나의 하루’, 1집을 알린 ‘P.S I love you’’, 임재범과의 무시무시한 듀엣 곡 ‘사랑보다 깊은 상처’, 그룹 플레이어(The Player)와 합작해 신세대의 사랑과 우정을 표현한 ‘The player’’등이 수록되어 있다. 이미 폭풍을 예고한 이 앨범으로 그녀의 첫 콘서트는 3일만에 전회 매진됐으며 콘서트에서는 유행하는 재담과 코메디로 프로그램을 이끌지 않고도 대단한 성공을 거둘 수 있다는 것을 보여주었다. 피아노를 직접 연주하며 청중을 압도하는 경이로운 보컬은 이후 TV 라이브 프로그램에서 줄곧 요청이 끊이지 않는 가수로 서게 했다.
1집의 활동으로 과로한 그녀는 비염과 편도선염에 걸렸고 그 덕택에 두 번째 앨범은 오랜 시간이 걸렸다. 하지만 이 앨범은 뮤지션으로서의 그녀를 좀 더 드러낸 작품이다. 김형석, 김덕윤 등 기존의 작곡가들이 만든 작품들뿐만 아니라 그녀가 직접 세 곡을 만들었다. 현악 5중주와 목소리만으로 이루어진 ‘고백’, 김광민의 피아노 연주가 인상적인 서정적인 소품 ‘Ordinary’’, 2집의 인기를 도와 준 ‘편지할께요’, 도니 오스몬드(Donny Osmond)의 ‘Puppy love’’의 멜로디를 샘플링한 복고풍 사운드 ‘전야제’, 몽롱한 트립합적 요소로 가득 찬 ‘바람에 지는 꽃’ 등이 실린 이 앨범은 “아주 기계적인 음악과 너무나 인간적인 음악을 다 들려주고 싶었다”는 그녀의 말처럼 다양한 시도가 혼합되어 있다.
푹 쉬면서 자연스러움을 강조했다는 그녀의 3집은 나오자마자 높은 판매고를 기록하며 그녀가 출연하지 않는 순위 프로그램을 무색하게 했다. 앨범 제목과 너무나 잘 어울리는 ‘You mean everything to me’’, 세련되고 클래시컬한 분위기를 자아내는 유희열의 ‘아무 말도, 아무 것도’, 그녀가 원래 록그룹과 공연했다는 것을 입증하는 ‘힘내’, 오케스트라와 어쿠스틱 기타만으로 만든 ‘지금은 아무 것도 아냐’, 힙합 그룹 CB MASS가 참여한 ‘싫어’, 그리고 프로듀싱에 도전한 ‘Better Now’’, 인터넷으로 가사를 공모한 ‘거짓말처럼’, 영화 < 하루 >에 실린 ‘늘 푸른’ 등이 있으며 그래미 시상식에서 산타나(Santana)의 ’’Smooth’’로 기술상 2개 부문을 수상한 25년 경력의 데이비드 토너, 프로듀서 켄 케시, 폴 벅마스터 같은 해외의 뛰어난 장인들과의 작업은 뛰어난 팝 음반을 듣는 것 같은 느낌을 선사했다.
한편 그녀의 뛰어난 가창력은 월트디즈니의 애니메이션 < 뮬란(Mulan) >에서 크리스티나 아길레라가(Christina Aguillera) 불렀던 ‘Reflection’’을 비롯한 2곡을 부르게 했으며 해외에 가요를 홍보하는 앨범 < Kayo >에도 참여하게 했다. 또한 그녀는 < 이주노의 FM 인기가요 >에서 주최한 결식 아동 돕기 앨범에 참여했으며 여러 가수들의 쇄도하는 피쳐링 요청을 가급적 다 수용하고 있다. 영문학과 교수가 되고 싶은 그녀는 작년 UCLA 연극영화과에서 뉴욕에 있는 컬럼비아 대학의 영문학과로 전과했다. 컬럼비아 대학에는 공교롭게도 16세의 나이로 일본열도를 뒤흔든 R&B의 혜성 우타다 히카루가 동문으로 재학하고 있다. 트로이 전쟁을 일으킨 절세 미녀이고 죽어서는 하늘의 별이자 여신이 된 헬레나의 애칭으로 쓰이고 있는 그녀의 영어 이름처럼, 박정현의 미래는 우리 음악계를 주름잡을 여신으로서의 무궁무진한 가능성만이 남아 있다.
* 윤도현 밴드 (YB)
윤도현 밴드는 한국의 척박한 록 씬에서 승부를 걸어 뚜렷한 위치를 차지한 아티스트이다. 그들이 발표한 4장의 정규 앨범(라이브 제외)은 비단 사운드만이 아닌 의식의 성숙을 보여주는 과정이다. 군에서 제대한 직후 윤도현은 솔로가수로서 음악계에 첫발을 내딛었다.
그는 1995년 ‘타잔’이 수록된 1집을 발표했다. 그 곡은 얼마간의 인기를 얻게 된다. 그 덕에 그는 한국 최초의 본격 록 영화 에 출연하는 기회를 잡았다. 그의 첫 작품은 분단에 대한 아픔(‘임진강’), 환경 파괴에 대한 성찰(‘깨어나라’) 등 묵직한 테마를 삽입하는 나름대로 신경 쓴 흔적이 보이지만 신인의 앨범인 만큼 다분히 시장 지향적인 곡들이 공존했다. 아직 ‘덜 여문’ 앨범이었다.
윤도현은 2집부터 자신의 이름을 내건 ‘밴드’를 결성하고 본격적인 활동을 개시했다. 밴드로서의 실질적인 처녀작인 그의 두 번째 작품은 2년여 동안의 준비기간 동안 공을 들인 흔적이 곳곳에 드러나는 수작이다. 수록곡 중 박노해의 시에 곡을 붙인 ‘이땅에 살기 위하여’와 ‘철문을 열며’는 대중음악계에서는 보기 드물게 양심수와 노동 문제를 전면으로 제기한 문제작으로 밴드의 깊은 사회 의식을 반영했다.
특히 ‘이땅에 살기 위하여’는 강력한 스래쉬 리프를 차용하여 록 팬들 사이에서 상당한 리퀘스트를 받았다. 밴드의 두 기타리스트 유병열과 엄태환은 화려한 솔로보다는 탄탄한 "밴드"중심의 플레이에 역점을 두며 사운드의 완성도를 높였다. 이어 1998년에 발표된 3집에서 밴드는 한층 더 유기적인 조직력을 선보였다. 그것은 모든 곡의 작사와 작곡, 그리고 편곡을 밴드 스스로 해냈다는 독립성이 엿보인다는 점에서 알 수 있다.
전작에서 나타난 신랄한 메시지는 ‘7년의 그리움’에서 잔잔하지만 진지하게 구현되었다. 이 작품은 정계를 따끔히 질타하는 곡(‘왕관 쓴 바보’)과 과학의 맹신에 따른 암울한 미래(‘공상과학 개꿈’)를 노래한 곡 등 밴드의 다변화된 관심이 투영되어 있는 앨범이기도 했다. 무엇보다도 밴드의 최대 역작은 99년 말에 발매된 일 것이다.
한국 록의 신화인 신중현을 비롯하여 송창식, 들국화, 그리고 대학가요제의 스타인 활주로와 샌드 페블즈에 이르기까지 윤도현 밴드는 자신들이 동경했던 거장들에 대한 찬사를 백 마디의 말보다 더 절절한 ‘음악’으로 보내고 있다. 따라서 이 앨범은 한 두 곡의 어줍지 않은 리메이크를 삽입한 노골적인 ‘앨범’과는 차별성을 갖는다.
이 작품은 누구도 감히 시도하지 않았던 한국 록의 계보를 파악하려는 치열한 ‘음악 정신’의 산물이다. 러시아 민중들에게 저항의 메시지를 심어주었던 한국계 포크록 가수 빅토르 최의 ‘혈액형.bloodtype’과 통일에 대한 염원을 노래한 김민기 원곡의 ‘철망 앞에서’는 뭉클한 감동을 전해준다.
이 앨범으로 윤도현 밴드는 한국 록의 가계에 자신의 이름을 깊이 각인하는데 성공했다. 그들은 2000년 자신들의 장기인 ‘live’를 음반으로 발매하였다. 그 사이 유병열과 엄태환이 탈퇴하고 기타리스트 허준이 새로 가입하였다. 그 이름 자체로 충분히 ‘고달픈’ 국내의 록음악은 또 한가지의 난관을 극복해야만 한다. ‘촌철살인’의 테크닉을 과시하는 외국의 유수한 뮤지션들의 음악에 젖어 있는 팬들의 귀를 만족시키기란 쉬운 일이 아니기 때문이다. 그렇기에 한국의 ‘록’밴드 윤도현 밴드의 존재는 빛을 발한다.
* 이소라
특유의 비음을 트레이드마크로 하는 이 풍만한 몸매의 가수는 음반판매량으로 보면 사실상 현존하는 최고의 여가수다.
이소라(1969년), 그녀는 박지윤처럼 충격 요법을 쓰지도 않았고 최근의 여가수들처럼 비주얼한 측면을 강조하지도 않았지만, TV를 외면하고서도 왕관을 쓰고 봉을 잡은 미스코리아처럼 정상에서 반짝거릴 수 있는 몇 안되는 가수 중의 하나로 우뚝 서 있다.
잘 알려지진 않았지만 합창단의 경력을 가지고 있는 그녀는 1991년 화음과 재즈성을 강조한 낯선사람들이라는 그룹에서 특이한 보이스 칼라로 주목받았다. 이들의 공연을 본 김현철은 목소리와 성량에 반해 영화 < 그대 안에 블루 >에 그녀를 초청하였고 이 영화의 동명 타이틀 곡은 김현철은 물론이고 그녀에게도 대중에게 이름을 알릴 수 있는 기회가 되었다.
1995년, 그녀의 이름을 달고 나온 공식적인 첫 앨범은 이제껏 여가수에게는 없었던 100만장이라는 판매고의 소문을 낳은 화제작이다. 재즈 가수라는 오해를 낳기도 했던 히트곡 ‘난 행복해’는 단독 콘서트를 가능하게 했으며 공연장을 인파로 가득 차게 했다. 여기에서 그치지 않고 1996년 겨울에 나온 2집 < 영화에서처럼 >도 ‘청혼’이라는 곡을 히트시키며 1집에 버금가는 인기를 지속시켰다.
일견 그녀의 인기는 전적으로 프로듀싱을 한 김현철의 몫으로만 여겨지기도 한다. 그러나 2집을 구상하며 조규만에게는 영화 < 아비정전 >의 느낌을 전해주며 ‘쉼’을 만들게 했고 조규찬에게는 < 칼리포니아 >의 느낌으로 ‘화’를 만들게 함으로써 그녀는 최소한이나마 앨범의 주인으로서 입김을 감추지 않았다.
다양한 사운드로 자신감을 얻은 그녀는 3집에서는 언론에 대한 불편한 심기를 감추지 않고 록필로 다가갔다. 2집에서와 같이 전곡을 작사한 그녀는 당시 자신의 생각과을 가장 잘 표현할 수 있는 분위기는 록이라고 생각했다. 그래서 신대철의 ‘Praise’, 김태원의 ’Curse’ 등을 부르며 닫힌 가슴을 힘차게 분노로 열었다.
조규찬의 음악들이 대부분 포진하고 있지만 < 슬픔과 분노에 관한 >이라는 타이틀답게 그녀는 이전에 볼 수 없었던 창법을 들이댔으며 한 명의 아티스트로 태어나려는 날개 짓으로 힘을 다 했다. 그러나 상대적으로 낮은 판매량을 보인 이 앨범을 뒤로하고 그녀는 다시 김현철의 품안으로 돌아왔다.
가출에서 돌아온 자식같이 그녀는 자신의 잘못을 뉘우치듯, 예전의 그 분위기로 다시 함몰됐으며 박효신과 같이 부른 ‘It’s gonna be rollin’을 제외한 나머지 곡들에서 김현철이 선사하는 편안하고 달콤한 리듬의 세례를 맘껏 녹여냈다. 그리하여 3집의 어둡고 무거움을 무화시킨 음악들은 다시 그녀를 정상으로 끌어올렸고 벗었던 왕관을 되돌려 주었다.
조규찬, 이문세, 유재하 추모 앨범, 한상원, 베이시스, 이승환, 코나, 조트리오, 봄여름가을겨울, 김장훈, 김광석 추모 앨범 등에 참여하며 그녀의 목소리가 필요한 곳이면 어디든 달려갔던 그녀는 1996년부터 해온 인기 장수 프로그램 < 이소라의 프로포즈 >를 관두고 유희열의 바통을 이어받아 < FM 음악도시 >의 시장이 되었으며 한 차례 라이브 앨범을 발매한 뒤 2002년 10월에는 다섯 번째 앨범 < SoRa’s 5 Diary >를 발표했다.
직접 프로듀싱을 맡은 이 앨범에는 언더 그라운드의 새로운 기수들인 , 자화상의 나원주, 델리스파이스의 김민규, 불독맨션의 이한철, 루시드 폴의 조윤석 등과 작업을 했으며 이들의 어쿠스틱한 사운드가 김현철의 프로그래밍을 대신하고 있다.
* JK 김동욱
* BMK
* 옥주현
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