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상품 설명 · Product Details
[DVD] 존레논 비긴즈 : 노웨어 보이
감독 : 샘 테일러 우드
출연 : 크리스틴 스콧 토마스,애런 존슨,앤-마리 더프,토마스 생스터
제품사양
- Disc : 1 장 , 15세이용가
- 상영시간 - 총128분(본편98분)
언어 - 영어
자막 - 한국어, 영어
화면비율 - 2.35 : 1 anamorphic
오디오 - Dolby Digital 5.1
지역코드 - 3
줄거리
음악과 처음 만난 그 특별한 순간! 전설의 팝아티스트 존 레논의 역사가 시작된다!
리버풀의 가난한 항구 노동자의 아들로 태어난 존은 부모의 불화로 이모 미미의 손에서 자라난다. 아빠처럼 든든하게 지켜주던 이모부가 갑자기 세상을 떠나자 상실감에 빠진 존은 이모 미미 몰래 엄마 줄리아를 찾아간다. 자유분방한 성격으로 자신을 이해해주는 줄리아를 따르며 기타를 배우기 시작하는 존. 그러나 미미는 동생 줄리아의 무책임한 행동에 존이 다시 상처받을까 걱정하고 둘의 만남을 반대한다.
한편, 전세계적인 열풍이 불고 있는 엘비스 프레슬리의 공연을 접한 존은 그의 노래와 패션은 물론, 로큰롤 세계에 흠뻑 빠져든다. 이모와 엄마의 불편한 관계 속에서 혼란과 불안감에 힘겨워 하던 존은 음악에 더욱 깊이 빠져 들고, 친구들과 함께 밴드를 결성하기로 한다. 밴드 멤버를 구하던 중 기타에 뛰어난 재능을 가진 소년 폴 매카트니를 만나 음악을 향한 열정과 깊은 우정을 나눈다.
마침내 존은 전설적 팝그룹 비틀즈의 전신인 쿼리멘 밴드를 결성하고 리버풀의 작은 클럽에서 연주를 시작하는데...
나는 어머니를 두 번 잃었다.
한 번은 다섯 살 때 미미 이모에게 나를 맡겼을 때, 또 한번은 어머니가 차 사고로 죽던 열일곱 살 때다.
어린 시절, 나에게 영향을 준 것은 아무것도 없었다. 엘비스가 나타나기 전까지는.
바로 그 날이었다. 모든 것이 시작된 날, 내가 폴을 만난 그날이었다. - 존 레논
"비틀즈에 의해 내 청춘은 트로트와 군가의 정서로부터 진화할 수 있었다."(소설가 김훈)
"영원히 우리의 시간을 멈추게 하는 그리운 이름."(화가 황주리) "비틀즈는 아직까지도 세계를 감수성으로 엄호하고 있는 특수부대다"(시인 김경주)
"나는 매일 주점에 가 『서전트 페퍼즈 론리 하츠 클럽 밴드(Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band)』의 테이프를 워크맨으로 120회 정도 반복해 들으면서 이 소설을 써내려 갔다."
(소설가 무라카미 하루키, '상실의 시대' 집필 비화 중)
'어디에도 없는 소년'이라는 영화 제목은 비틀즈의 여섯 번째 정규앨범 『Rubber Soul』(1965)에 수록된 'Nowhere man'에서 따왔다. 'Michelle', 'Norwegian Wood', 'In my life' 등이 담긴 이 앨범은 음악 전문지 '롤링스톤' 선정 가장 위대한 음반 500 앨범 중 5위를 차지했다.
지난 10년간 최고의 음악 영화!- GQ
기본에 충실하면서도 신선하고 멋지다! - The Evening Standard
재치 넘치고 만족스러운 작품. 주목할 만하다! - Guardian
2009 British Independent Film Awards 최우수 여우조연상 앤 마리 더프
2010 London Critics Circle Film Awards 최우수 여우조연상 앤 마리 더프
2010 Evening Standard British Film Awards 최우수 여자배우상 앤 마리 더프
2010 Empire Awards, UK 신인남우상 아론 존슨
Who is Beatles?
존 레논(John Winston Lennon 1940.10.9~1980.12.8)
폴 매카트니(James Paul McCartney 1942.6.18~ )
조지 해리슨(George Harrison 1943.2.25~2001.11.29)
링고 스타(Ringo Starr 본명 Richard Starkey 1940.7.7~)
"우리는 지금 예수보다도 더 인기가 있다(We're more popular than Jesus now)" 1966년에 비틀즈의 리더 존 레논이 인터뷰에서 했던 이 유명한 발언은 몇 달 뒤 미국으로 전해지면서 큰 파장을 일으켰다. 기독교는 사라질 것이고 로큰롤이 먼저 사라질지 기독교가 먼저일지 알 수 없다는 이 말에 극우단체인 KKK단을 위시한 보수적인 기독교인들은 격분하여 비틀즈 앨범 화형식에 공연 반대 시위까지 했다.
"기독교를 부정하려는 의도는 아니었다"는 존 레논의 사과는 바티칸 교황청에 의해 42년 만에 받아들여졌다. 2008년 교황청은 기관지인 '세르바토레 로마노'를 통해 그때의 소동은 엘비스 프레슬리의 로큰롤 세대로 자라며 급작스런 성공에 취한 영국 노동계급 청년의 '과시'로 이해된다면서 "비틀즈는 시간을 거슬러 살아남아 한 세대 이상 대중음악가들의 영감의 원천이 되고 있다"고 높게 평가했다.
교황청마저 인정할 수밖에 없었던, 전세계 대중음악계에 가장 큰 영향을 끼친 위대한 밴드 비틀즈. 돌아보면 록의 역사를 바꿨던 음악은 당시의 유행 음악에 뒤쳐지는 변방의 음악들이었다. 미국 남부 시골 테네시 주 멤피스에서 트럭 운전사를 하던 엘비스 프레슬리는 촌티 나는 흑인 음악을 앞세우고 등장했다. 비틀즈 역시 음악 산업과는 거리가 먼 항구도시, 리버풀과 함부르크의 뒷골목 술집에서 흑인들의 리듬 앤 블루스 비트를 커버하며 자신들의 음악을 가꿔갔다.
쿼리뱅크 고등학교 출신인 존 레논이 학교 이름을 딴 '쿼리멘'이라는 스쿨밴드를 결성한 1956년경은 미국식 포크-블루스의 영국판 스키플(skiffle)의 전성시대였다. 음악적 지식이나 재능 없이도 빨래판이라도 들고 무대에 올라 연주하고 노래할 수 있었던, 음악이 음악인만의 것이 아니었던 행복한 시대. 리버풀에는 자생적인 스키풀 그룹들이 줄을 이어 나오는 밤샘 댄스 파티가 수백 개씩 열렸다.
존과 폴이 처음 만난 1957년 7월 6일은 비틀즈의 기원이 된 의미 있는 날이다. 성 베드로 축일, 울튼 교회에서 아마추어 공연을 끝낸 존에게 친구 아이반이 같은 학교 리버풀 인스티튜트에 다니는 폴을 소개했다. 막 15살이 된 폴은 존보다 두 살 아래였지만 벤조 코드밖에 몰랐던 존에 비해 기타 실력은 앞섰다. 두 사람은 서로를 알아보았고 얼마 후 언제나 붙어 다니며 서로를 배워갔다. 훗날 첫 싱글로 발표되는 '러브 미 두(Love Me Do)'가 바로 이 시기에 만들어진 공동 창작곡이다.
존이 미술대학으로 진학하고 폴이 학교 후배 조지 해리슨을 데려 오면서 '쿼리멘'이라는 이름은 연고가 없어졌다. '레인보우즈' '문독스' '실버 비틀즈' 등 그때그때 내키는 대로 이름을 바꾸던 밴드는 1960년 8월 그룹명을 비틀즈로 확정지었다. 버디 홀리(1959년 2월 '라밤바'의 리치 밸런스와 함께 순회 공연 도중 비행기 사고로 요절한 록의 대부가 이끄는 '크리케츠'의 팬이었던 존은 귀뚜라미와 영국 전통 운동경기를 뜻하는 그런 이름을 좋아했다.
"딱정벌레(beetles)라는 이름이 떠올랐다. 나는 그 철자를 BEAT-les로 바꾸어 써보았다. 비트(beat)음악을 연상시키는 말장난이었다.") 그 해 8월 독일 함부르크로 옮겨가 인드라 클럽과 카이제켈러에서 하루 8시간씩 꼬박 연주하며 기량을 연마해 갔다. 존, 폴, 조지 외에 뒤늦게 들어온 드러머 피트 베스트, 베이스 스튜어트 서트클리프가 당시 멤버였다. (존의 미술대학 절친 스튜어트의 이름은 이 영화 끝에도 나오는데, 그림에 재능이 많았던 그는 함부르크 미술대학을 다니다가 1962년에 요절했다.)
1961년 이후에 '제5의 비틀즈 멤버'라고 불리는 브라이언 엡스타인과 매니저 계약 체결 후 비틀즈는 대규모 음반 회사들의 무수한 오디션 낙방 끝에 드디어 EMI 자회사인 팔로폰의 프로듀서 조지 마틴의 눈에 들면서 62년 6월 첫 오디션을 보았고, 드러머를 링고 스타로 교체한 후 그 해 10월 첫 싱글을 발표하였다. 두 번째 싱글 『플리즈 플리즈 미(Please Please Me)』가 히트하며 동명의 첫 앨범이 나왔고, 케네디 대통령이 암살당한 1963년 11월에는 두 번째 앨범 『윗 더 비틀즈(With The Beatles)』에 이어 다섯 번째 싱글 『아이 원트 투 홀드 유어 핸드(I Want to Hold Your Hand)』가 발매 동시에 1위를 기록했다.
이 싱글은 비틀즈의 미국 진출에 발맞춰 이듬해 1월 대망의 첫 미국 싱글로 발매되어 3주만에 차트 정상으로 뛰어올라 7주간 1위를 차지하는 기염을 토했다. 1964년 2월 미국에 도착한 비틀즈가 출연한 CBS 텔레비전의 '에드 설리번 쇼'는 당시 최고 기록인 7300만 명이 지켜봤고, 이 시간 미국 전역에서 10대 청소년 범죄율이 제로로 떨어졌다는 사실은 전설처럼 전해진다. 두 달 후 4월 4일자 빌보드 차트는 1위부터 5위까지 모두 비틀즈의 노래가 석권했으며, 그 해 미국 싱글 레코드 판매의 60%도 비틀즈가 독식했다. 케네디 암살 후 무겁고 암울한 공기에 젖어있던 미국 청소년들에게 떠들썩하고 시원스러우면서도 밝고 힘찬 영국 그룹의 노래는 청량제와도 같았으며, 영국 그룹들의 미국 입성은 록이 코스모폴리탄 음악으로 도약하는 계기가 되었다.
1970년 4월에 해체를 선언했던 비틀즈의 파워는 그로부터 40년이 흐른 지금도 현재진행형이다. 공식적으로 활동했던 1962년부터 69년까지 7년 남짓한 이 기간에 비틀즈는 마지막 정규 앨범 『렛 잇 비(Let It Be)』와 영화 OST 『매지컬 미스터리 투어(Magical Mystery Tour)』까지 총 13장의 앨범과 215여 곡 정도를 발표했다. 미국의 빌보드 차트에 1위로 올린 노래는 무려 20곡으로 아직까지도 이 기록을 깬 가수는 없다. 블루스를 저변에 깔고 로큰롤과 발라드부터 포크, 아트록, 사이키델릭 록 등 다양한 장르를 섭렵하며 신선한 시도로 앞서갔던 그들의 앨범은 세대와 문화를 초월한 고전으로 추앙 받았다.
비틀즈는 동료와 후배들에 의해 가장 많이 리메이크된 그룹이며, 트레이드 마크였던 패션 스타일과 음반 아트웍 또한 불멸의 인기를 구가하며 수없이 모방되었다. 따라서 음악 팬들에게 비틀즈 앨범 중 최고가 무엇이냐는 질문은 아마 영화 팬들에게 왕가위 영화 중 어떤 작품을 좋아하느냐는 질문만큼이나 난감한 것이 될 것이다.
참고로 음악전문지 '롤링스톤'은 비틀즈의 명곡 중 베스트 Top10을 뽑았는데, 존과 폴이 함께 만든 '어 데이 인 더 라이프(A Day in the Life)'가 1위로 꼽혔다. 2위 '아이 원트 투 홀드 유어 핸드(I Want to Hold Your Hand)', 3위 '스트로베리 필즈 포에버(Strawberry Fields Forever)'. 4위 '예스터데이(Yesterday)', 5위 '인 마이 라이프(In My Life)', 6위 '섬씽(Something)', 7위 '헤이 주드(Hey Jude)', 8위는 '렛 잇 비(Let It Be)', 9위 '컴 투게더(Come Together)', 10위 '와일 마이 기타 젠틀리 윕스(While My Guitar Gently Weeps)'가 그 뒤를 이었다.
탄생 70주년과 타계 30주기를 맞은 가장 영향력 있는 뮤지션 존 레논, 2010년 전세계가 그를 추모한다
비틀즈의 리더이자 싱어 송 라이터이며 사회운동가이자 평화주의자였던 존 레논의 탄생 70주년과 타계 30주기를 맞이해 그를 추모하는 행사들이 세계 곳곳에서 이어지고 있다. 존 레논은 1980년 12월 8일, Double Fantasy 앨범을 발표하고 본격적으로 활동을 시작하려던 시기에 한 열혈 팬으로부터 총격을 받고 다코타 하우스 앞에서 피를 흘리며 쓰러졌지만 팬들의 가슴 속에서 끝없이 부활하고 있는 것이다. 국내에서는 영화 <존레논 비긴즈-노웨어보이>가 12월 9일 개봉하여 전세계적 추모 열기의 대미를 장식할 예정이다.
지난 10월 9일, 존 레논의 70번째 생일을 기념해 그의 고향 리버풀에서는 첫 번째 아내 신시아 레논과 장남 줄리언 레논이 '평화와 화합'이라는 기념 조형물을 제작해 제막식을 가졌고, 생애 마지막 9년을 보낸 뉴욕 맨해튼의 센트럴 파크에서도 지구촌 각지에서 몰려든 팬들이 세기의 명곡 '이매진(Imagine)'을 불렀다. 존 레논의 영원한 뮤즈이자 아내인 일본의 전위예술가 오노 요코는 그의 전곡을 디지털 리마스터링해 음반 발매를 기획했으며, 팝 아이콘 레이디 가가와 합동 추모 공연을 열었다. 아이슬란드 레이캬비크에서는 오노 요코 사이에서 낳은 션 레넌이 자선 콘서트를 열어 인터넷으로 생중계했다.
또한, 존 레논의 유년시절부터 솔로활동 이후에 이르는 방대한 사진과 글이 담겨있는 도서 '존 레논 - In His Life'가 전세계 10여 개국에서 번역 출간되었으며, 국내에서 리미티드 에디션으로 제작되어 화제를 모았다.
위대한 영국인을 묻는 BBC 설문조사에서 8번째로 선정되었으며, 역사상 가장 독창적이고 영향력 있는 뮤지션으로서 해가 갈수록 더 높게 재평가되고 있는 존 레논의 알려지지 않은 청춘기와 비틀즈 음악의 기원을 공개한 <존레논 비긴즈-노웨어보이>는 영원히 죽지 않는 록의 양심 존 레논을 기억하려는 팬들에게 최고의 선물이 될 것이다.
외로운 소년이 음악에 눈떴던 그 눈부신 순간!
음악은 반항심 가득한 소년 존 레논을 꿈꾸게 했고, 그가 결성한 비틀즈는 록의 역사를 바꾸었다!
존 레논과 음악의 운명적 첫 만남, 비틀즈 음악을 태동시킨 결정적 순간들이 스크린으로 부활한다! 영화 <존레논 비긴즈-노웨어보이>는 리버풀의 촌뜨기 소년 존 레논이 상처와 방황을 딛고 시대의 아이콘으로 성장하기까지 가장 중요하고 특별한 순간들을 기록한 작품이다. 존 레논의 이복 동생 줄리아 베어드(Julia Baird)가 쓴 존 레논의 회고록('Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon')을 바탕으로, 영국의 포스트 펑크 밴드 조이 디비전의 리더 이언 커티스 전기 영화 <컨트롤(Control)>의 작가인 맷 그린핼프(Matt Greenhalgh)가 시나리오를 썼다.
다섯 살 때 부모의 불화로 이모의 손에서 자라난 존은 불량소년(teddy boy)같은 외양과 언동을 하는 말썽꾼이 되어갔다. 믿고 의지했던 이모부의 죽음을 계기로 그의 인생에는 낳아준 어머니 줄리아가 점점 더 크게 자리잡기 시작했다. '네 아버지는 쓸모 없는 사람이고 네 어머니는 다른 남자와 재혼했다'는 말은 차마 해줄 수 없었다는 이모는 존의 부모에 대해 철저히 함구했으나, 존은 줄리아가 지척에 살고 있다는 것을 알아내고는 그녀를 찾아간다. 경고 아니면 잔소리밖에 할 줄 모르는 다른 어른들과 달리 아이들의 눈높이에서 그들이 듣고 싶은 말을 해주고 반항을 부추기는 줄리아를 존과 친구들은 모두가 좋아했다.
늘 그리워했지만 이미 다른 가정을 이룬 엄마와 자신을 보살펴준 이모 사이의 불편한 관계에서 어디에도 마음 둘 곳 없었던 소년은 로큰롤에 빠져들었다. 줄리아는 로큰롤이란 섹스를 의미하는 흑인들 말에서 유래했다고 알려주며, 악기라곤 하모니카 밖에 다룰 줄 몰랐던 존에게 밴조를 가르쳐준다. 자신의 우상 엘비스 프레슬리를 따라 하며 절대로 슬픔을 내색하지 않는 소년 존 레논은 이렇게 해서 스쿨 밴드의 리더가 되었고, 자기 위치에 위협을 느낄 만큼 재능 있는 폴을 영입해서 밴드의 실력을 키워낸다.
힙합과 랩의 대명사 에미넴의 성장영화 <8마일>처럼 <존레논 비긴즈-노웨어보이>도 비틀즈가 막 전업 밴드로 진입하려는 그 지점에서 영화는 멈춘다. 이 영화는 사춘기를 음악과 함께 보낸 이들이라면 누구나 공감할 만한 유년의 기억과 음악을 향한 열망을 떠올리게 하면서 존 레논과 비틀즈를 깊이 있게 이해할 수 있도록 돕는다. 비틀즈를 사랑하는 음악 팬들은 물론, 그 시대와 음악에 아련한 향수와 호기심을 가진 모든 관객들이라면 반드시 보아야 할, 젊은 날의 한 초상이다.
외로운 반항아 존 레논을 매료시킨 엘비스 프레슬리, 스트리밍 제이 호킨스, 리틀 리처드, 로드 스튜어트 등 로큰롤의 향연!
"엘비스 프레슬리 이전에는 아무것도 없었다"고 존 레논이 선언했듯 존을 음악으로 이끈 최고의 스승은 단연 엘비스 프레슬리다. 1950년대를 강타한 로큰롤의 관능적, 육감적 매력을 온몸으로 발산했던 이 로큰롤의 제왕에게 영국의 젊은이들은 영혼을 빼앗겼다. 영화 속에서도 엘비스의 공연 장면을 본 존 레논이 외모를 흉내 내고 '셰이크, 래틀 앤 롤(Shake, Rattle and Roll)', '하운드독(hound dog) 같은 히트곡들을 부르다가 골수 팬에서 전문 뮤지션으로 거듭나는 과정을 보여준다.
로큰롤을 진정한 '젊음의 음악'으로 만든 것은 로큰롤의 비트였고, 이것은 그들을 윗 세대로부터 문화적으로 독립하게 해 준 비밀이었다. 당시 연주자와 관객들 사이에는 친족 관계라 할 만한 연대감이 있었다. 스타가 우리 속에서 나왔다는 의식은 음악을 듣는 청중을 한데 묶는 강렬한 공동체의 경험을 선사했고, 이런 일체감이 엘비스와 비틀즈를 향한 폭발적 지지의 원동력이기도 했다.
이 영화에는 비틀즈가 록의 시대를 열기 전, 초기 로큰롤 명곡들이 경쾌하게 흐른다. 영화 속에서 존 레논에게 처음으로 로큰롤의 세계를 열어준 노래는 스트리밍 제이 호킨스의 '아이 풋 어 스펠 온 유(I Put A Spell On You)'이다. 이 곡은 음악에 조예가 깊은 뉴욕 감독 짐 자무쉬의 <천국보다 낯선>에서 여주인공이 가장 좋아했던 노래로도 나온 바 있다. 이 외에도 버디 홀리를 비롯한 로큰롤 거장들의 곡이 즐비하여 비틀즈 음악의 뿌리가 어디인지 짐작할 수 있게 해준다.
존 레논과 폴 매카트니가 처음 만난 날, 아마추어 공연에서 존은 리버풀의 구전가요 '매기 매(Maggie May)'를 부르고 무대 뒤에서 폴은 리틀 리처드의 '트웬티 플라잇 록(Twenty Flight Rock)'을 연주한다. 이는 실제 고증에 충실한 선곡이었다. 어머니를 일찍 여읜 슬픔과 어머니로부터 버림받은 상처로 10대 중반의 시기를 힘겹게 헤쳐나가던 두 소년이 한 팀이 되어 기타를 잡았을 때 그들을 가로막을 것을 아무것도 없었다.
존은 폴에게서 성실함을 배웠고, 폴은 존의 가사에 자극 받으며, 둘의 공동 작업은 비틀즈가 해체될 때까지 지속되었다. 존 레논의 첫 창작곡으로 알려진 '헬로 리틀 걸(Hello Little Girl)', 쿼리멘 시절에 녹음했던 '인 스파잇 오브 올 더 데인져(In Spite Of All The Danger)', 존 레논의 명곡 '마더(Mother)'를 영화 속에서 들을 수 있는 것도 큰 즐거움이다.
아론 존슨 VS 토마스 생스터의 완벽 재현, 크리스틴 스콧 토마스 VS 앤 마리 더프의 불꽃 경합,
영국 최고 신구 배우들의 황홀한 연기 대결이 펼쳐진다!
존 레논이 처음 음악을 시작하는 결정적 순간을 그린 영화 <존레논 비긴즈-노웨어보이>는 수많은 비틀즈 팬들이 지켜보는 가운데 영국 최고 신구 배우들의 캐스팅을 완성하여 화제를 모았다. 화려한 출연진들은 상대역뿐 아니라 실제 인물과도 경쟁하지 않으면 안 되었다. 관록의 중견 여배우들이 투 톱을 형성하고 젊은 꽃미남들의 연기 변신이 눈길을 끌게 한다는 이 영화의 전략은 다행히도 빈틈없이 맞아떨어졌다. 까다로운 팬들이나 평단이 일제히 만족할 만한 성공작이 탄생한 것이다.
주인공 존 레논 역에는 영화 <킥 애스:영웅의 탄생>에서 마음만 앞선 어설픈 히어로로 큰 인기 몰이를 한 할리우드의 라이징 스타 아론 존슨이 전격 발탁되었다. 처음에는 실제 뮤지션을 캐스팅하려 했으나 아론 존슨이 이 영화를 위해 6개월간 보컬과 기타 트레이닝을 받는 등 열의를 불태워 제작진의 전폭적 신뢰를 끌어낸 결과다. 조각 같은 외모의 아론 존슨은 이 영화로 방황하는 10대 존 레논의 내면을 완벽히 구현했다는 호평을 받았다.
존 레논의 음악적 성장을 돕는 친구이자 동료인 폴 매카트니 역은 영화 <러브 액츄얼리>에서 사랑에 빠진 소년 샘 역으로 여심을 사로잡은 토마스 생스터에게 돌아갔다. '영국의 유승호'라고 불리며 국내에도 많은 여성 팬들을 보유하고 있는 그는 비틀즈 멤버 중에서 선천적 재능과 사업적 추진력이 가장 뛰어나다고 정평이 난 폴 매카트니의 유년을 멋지게 소화하여 성인 연기자로 발돋움할 저력을 입증했다.
존 레논을 두고 대립하는 두 어머니 미미와 줄리아는 크리스틴 스콧 토마스와 앤 마리 더프가 맡아, 이안 감독 영화 <센스, 센서빌리티>를 능가하는 자매간의 격돌을 보여준다. <네 번 결혼식과 한 번의 장례식>으로 영국 아카데미에서 여우조연상을, <당신을 오랫동안 사랑했어요>로 런던비평가협회에서 올해의 영국여배우상을 수상한 실력파 연기자 크리스틴 스콧 토마스는 이 영화에서 친아들처럼 사랑하는 존이 바르게 자라기를 바라며 엄격하게 대하는 이모를 카리스마 넘치게 연기했다.
남편과의 불화로 아들을 언니에게 맡긴 채 재혼했지만 그리움과 불안을 항상 간직하고 사는 생모 역은 성격파 연기자 앤 마리 더프가 인상적으로 호연했다. 냉정과 열정으로 대변될 수 있는 두 여배우의 황홀한 연기 접전은 영국 아카데미를 비롯한 주요 영화상 여우조연상 경합으로까지 이어졌으나, 독특한 분위기로 화면을 압도한 앤 마리 더프가 수상의 영예를 안았다.
한 번은 다섯 살 때 미미 이모에게 나를 맡겼을 때, 또 한번은 어머니가 차 사고로 죽던 열일곱 살 때다.
어린 시절, 나에게 영향을 준 것은 아무것도 없었다. 엘비스가 나타나기 전까지는.
바로 그 날이었다. 모든 것이 시작된 날, 내가 폴을 만난 그날이었다. - 존 레논
"비틀즈에 의해 내 청춘은 트로트와 군가의 정서로부터 진화할 수 있었다."(소설가 김훈)
"영원히 우리의 시간을 멈추게 하는 그리운 이름."(화가 황주리) "비틀즈는 아직까지도 세계를 감수성으로 엄호하고 있는 특수부대다"(시인 김경주)
"나는 매일 주점에 가 『서전트 페퍼즈 론리 하츠 클럽 밴드(Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band)』의 테이프를 워크맨으로 120회 정도 반복해 들으면서 이 소설을 써내려 갔다."
(소설가 무라카미 하루키, '상실의 시대' 집필 비화 중)
'어디에도 없는 소년'이라는 영화 제목은 비틀즈의 여섯 번째 정규앨범 『Rubber Soul』(1965)에 수록된 'Nowhere man'에서 따왔다. 'Michelle', 'Norwegian Wood', 'In my life' 등이 담긴 이 앨범은 음악 전문지 '롤링스톤' 선정 가장 위대한 음반 500 앨범 중 5위를 차지했다.
지난 10년간 최고의 음악 영화!- GQ
기본에 충실하면서도 신선하고 멋지다! - The Evening Standard
재치 넘치고 만족스러운 작품. 주목할 만하다! - Guardian
2009 British Independent Film Awards 최우수 여우조연상 앤 마리 더프
2010 London Critics Circle Film Awards 최우수 여우조연상 앤 마리 더프
2010 Evening Standard British Film Awards 최우수 여자배우상 앤 마리 더프
2010 Empire Awards, UK 신인남우상 아론 존슨
Who is Beatles?
존 레논(John Winston Lennon 1940.10.9~1980.12.8)
폴 매카트니(James Paul McCartney 1942.6.18~ )
조지 해리슨(George Harrison 1943.2.25~2001.11.29)
링고 스타(Ringo Starr 본명 Richard Starkey 1940.7.7~)
"우리는 지금 예수보다도 더 인기가 있다(We're more popular than Jesus now)" 1966년에 비틀즈의 리더 존 레논이 인터뷰에서 했던 이 유명한 발언은 몇 달 뒤 미국으로 전해지면서 큰 파장을 일으켰다. 기독교는 사라질 것이고 로큰롤이 먼저 사라질지 기독교가 먼저일지 알 수 없다는 이 말에 극우단체인 KKK단을 위시한 보수적인 기독교인들은 격분하여 비틀즈 앨범 화형식에 공연 반대 시위까지 했다.
"기독교를 부정하려는 의도는 아니었다"는 존 레논의 사과는 바티칸 교황청에 의해 42년 만에 받아들여졌다. 2008년 교황청은 기관지인 '세르바토레 로마노'를 통해 그때의 소동은 엘비스 프레슬리의 로큰롤 세대로 자라며 급작스런 성공에 취한 영국 노동계급 청년의 '과시'로 이해된다면서 "비틀즈는 시간을 거슬러 살아남아 한 세대 이상 대중음악가들의 영감의 원천이 되고 있다"고 높게 평가했다.
교황청마저 인정할 수밖에 없었던, 전세계 대중음악계에 가장 큰 영향을 끼친 위대한 밴드 비틀즈. 돌아보면 록의 역사를 바꿨던 음악은 당시의 유행 음악에 뒤쳐지는 변방의 음악들이었다. 미국 남부 시골 테네시 주 멤피스에서 트럭 운전사를 하던 엘비스 프레슬리는 촌티 나는 흑인 음악을 앞세우고 등장했다. 비틀즈 역시 음악 산업과는 거리가 먼 항구도시, 리버풀과 함부르크의 뒷골목 술집에서 흑인들의 리듬 앤 블루스 비트를 커버하며 자신들의 음악을 가꿔갔다.
쿼리뱅크 고등학교 출신인 존 레논이 학교 이름을 딴 '쿼리멘'이라는 스쿨밴드를 결성한 1956년경은 미국식 포크-블루스의 영국판 스키플(skiffle)의 전성시대였다. 음악적 지식이나 재능 없이도 빨래판이라도 들고 무대에 올라 연주하고 노래할 수 있었던, 음악이 음악인만의 것이 아니었던 행복한 시대. 리버풀에는 자생적인 스키풀 그룹들이 줄을 이어 나오는 밤샘 댄스 파티가 수백 개씩 열렸다.
존과 폴이 처음 만난 1957년 7월 6일은 비틀즈의 기원이 된 의미 있는 날이다. 성 베드로 축일, 울튼 교회에서 아마추어 공연을 끝낸 존에게 친구 아이반이 같은 학교 리버풀 인스티튜트에 다니는 폴을 소개했다. 막 15살이 된 폴은 존보다 두 살 아래였지만 벤조 코드밖에 몰랐던 존에 비해 기타 실력은 앞섰다. 두 사람은 서로를 알아보았고 얼마 후 언제나 붙어 다니며 서로를 배워갔다. 훗날 첫 싱글로 발표되는 '러브 미 두(Love Me Do)'가 바로 이 시기에 만들어진 공동 창작곡이다.
존이 미술대학으로 진학하고 폴이 학교 후배 조지 해리슨을 데려 오면서 '쿼리멘'이라는 이름은 연고가 없어졌다. '레인보우즈' '문독스' '실버 비틀즈' 등 그때그때 내키는 대로 이름을 바꾸던 밴드는 1960년 8월 그룹명을 비틀즈로 확정지었다. 버디 홀리(1959년 2월 '라밤바'의 리치 밸런스와 함께 순회 공연 도중 비행기 사고로 요절한 록의 대부가 이끄는 '크리케츠'의 팬이었던 존은 귀뚜라미와 영국 전통 운동경기를 뜻하는 그런 이름을 좋아했다.
"딱정벌레(beetles)라는 이름이 떠올랐다. 나는 그 철자를 BEAT-les로 바꾸어 써보았다. 비트(beat)음악을 연상시키는 말장난이었다.") 그 해 8월 독일 함부르크로 옮겨가 인드라 클럽과 카이제켈러에서 하루 8시간씩 꼬박 연주하며 기량을 연마해 갔다. 존, 폴, 조지 외에 뒤늦게 들어온 드러머 피트 베스트, 베이스 스튜어트 서트클리프가 당시 멤버였다. (존의 미술대학 절친 스튜어트의 이름은 이 영화 끝에도 나오는데, 그림에 재능이 많았던 그는 함부르크 미술대학을 다니다가 1962년에 요절했다.)
1961년 이후에 '제5의 비틀즈 멤버'라고 불리는 브라이언 엡스타인과 매니저 계약 체결 후 비틀즈는 대규모 음반 회사들의 무수한 오디션 낙방 끝에 드디어 EMI 자회사인 팔로폰의 프로듀서 조지 마틴의 눈에 들면서 62년 6월 첫 오디션을 보았고, 드러머를 링고 스타로 교체한 후 그 해 10월 첫 싱글을 발표하였다. 두 번째 싱글 『플리즈 플리즈 미(Please Please Me)』가 히트하며 동명의 첫 앨범이 나왔고, 케네디 대통령이 암살당한 1963년 11월에는 두 번째 앨범 『윗 더 비틀즈(With The Beatles)』에 이어 다섯 번째 싱글 『아이 원트 투 홀드 유어 핸드(I Want to Hold Your Hand)』가 발매 동시에 1위를 기록했다.
이 싱글은 비틀즈의 미국 진출에 발맞춰 이듬해 1월 대망의 첫 미국 싱글로 발매되어 3주만에 차트 정상으로 뛰어올라 7주간 1위를 차지하는 기염을 토했다. 1964년 2월 미국에 도착한 비틀즈가 출연한 CBS 텔레비전의 '에드 설리번 쇼'는 당시 최고 기록인 7300만 명이 지켜봤고, 이 시간 미국 전역에서 10대 청소년 범죄율이 제로로 떨어졌다는 사실은 전설처럼 전해진다. 두 달 후 4월 4일자 빌보드 차트는 1위부터 5위까지 모두 비틀즈의 노래가 석권했으며, 그 해 미국 싱글 레코드 판매의 60%도 비틀즈가 독식했다. 케네디 암살 후 무겁고 암울한 공기에 젖어있던 미국 청소년들에게 떠들썩하고 시원스러우면서도 밝고 힘찬 영국 그룹의 노래는 청량제와도 같았으며, 영국 그룹들의 미국 입성은 록이 코스모폴리탄 음악으로 도약하는 계기가 되었다.
1970년 4월에 해체를 선언했던 비틀즈의 파워는 그로부터 40년이 흐른 지금도 현재진행형이다. 공식적으로 활동했던 1962년부터 69년까지 7년 남짓한 이 기간에 비틀즈는 마지막 정규 앨범 『렛 잇 비(Let It Be)』와 영화 OST 『매지컬 미스터리 투어(Magical Mystery Tour)』까지 총 13장의 앨범과 215여 곡 정도를 발표했다. 미국의 빌보드 차트에 1위로 올린 노래는 무려 20곡으로 아직까지도 이 기록을 깬 가수는 없다. 블루스를 저변에 깔고 로큰롤과 발라드부터 포크, 아트록, 사이키델릭 록 등 다양한 장르를 섭렵하며 신선한 시도로 앞서갔던 그들의 앨범은 세대와 문화를 초월한 고전으로 추앙 받았다.
비틀즈는 동료와 후배들에 의해 가장 많이 리메이크된 그룹이며, 트레이드 마크였던 패션 스타일과 음반 아트웍 또한 불멸의 인기를 구가하며 수없이 모방되었다. 따라서 음악 팬들에게 비틀즈 앨범 중 최고가 무엇이냐는 질문은 아마 영화 팬들에게 왕가위 영화 중 어떤 작품을 좋아하느냐는 질문만큼이나 난감한 것이 될 것이다.
참고로 음악전문지 '롤링스톤'은 비틀즈의 명곡 중 베스트 Top10을 뽑았는데, 존과 폴이 함께 만든 '어 데이 인 더 라이프(A Day in the Life)'가 1위로 꼽혔다. 2위 '아이 원트 투 홀드 유어 핸드(I Want to Hold Your Hand)', 3위 '스트로베리 필즈 포에버(Strawberry Fields Forever)'. 4위 '예스터데이(Yesterday)', 5위 '인 마이 라이프(In My Life)', 6위 '섬씽(Something)', 7위 '헤이 주드(Hey Jude)', 8위는 '렛 잇 비(Let It Be)', 9위 '컴 투게더(Come Together)', 10위 '와일 마이 기타 젠틀리 윕스(While My Guitar Gently Weeps)'가 그 뒤를 이었다.
탄생 70주년과 타계 30주기를 맞은 가장 영향력 있는 뮤지션 존 레논, 2010년 전세계가 그를 추모한다
비틀즈의 리더이자 싱어 송 라이터이며 사회운동가이자 평화주의자였던 존 레논의 탄생 70주년과 타계 30주기를 맞이해 그를 추모하는 행사들이 세계 곳곳에서 이어지고 있다. 존 레논은 1980년 12월 8일, Double Fantasy 앨범을 발표하고 본격적으로 활동을 시작하려던 시기에 한 열혈 팬으로부터 총격을 받고 다코타 하우스 앞에서 피를 흘리며 쓰러졌지만 팬들의 가슴 속에서 끝없이 부활하고 있는 것이다. 국내에서는 영화 <존레논 비긴즈-노웨어보이>가 12월 9일 개봉하여 전세계적 추모 열기의 대미를 장식할 예정이다.
지난 10월 9일, 존 레논의 70번째 생일을 기념해 그의 고향 리버풀에서는 첫 번째 아내 신시아 레논과 장남 줄리언 레논이 '평화와 화합'이라는 기념 조형물을 제작해 제막식을 가졌고, 생애 마지막 9년을 보낸 뉴욕 맨해튼의 센트럴 파크에서도 지구촌 각지에서 몰려든 팬들이 세기의 명곡 '이매진(Imagine)'을 불렀다. 존 레논의 영원한 뮤즈이자 아내인 일본의 전위예술가 오노 요코는 그의 전곡을 디지털 리마스터링해 음반 발매를 기획했으며, 팝 아이콘 레이디 가가와 합동 추모 공연을 열었다. 아이슬란드 레이캬비크에서는 오노 요코 사이에서 낳은 션 레넌이 자선 콘서트를 열어 인터넷으로 생중계했다.
또한, 존 레논의 유년시절부터 솔로활동 이후에 이르는 방대한 사진과 글이 담겨있는 도서 '존 레논 - In His Life'가 전세계 10여 개국에서 번역 출간되었으며, 국내에서 리미티드 에디션으로 제작되어 화제를 모았다.
위대한 영국인을 묻는 BBC 설문조사에서 8번째로 선정되었으며, 역사상 가장 독창적이고 영향력 있는 뮤지션으로서 해가 갈수록 더 높게 재평가되고 있는 존 레논의 알려지지 않은 청춘기와 비틀즈 음악의 기원을 공개한 <존레논 비긴즈-노웨어보이>는 영원히 죽지 않는 록의 양심 존 레논을 기억하려는 팬들에게 최고의 선물이 될 것이다.
외로운 소년이 음악에 눈떴던 그 눈부신 순간!
음악은 반항심 가득한 소년 존 레논을 꿈꾸게 했고, 그가 결성한 비틀즈는 록의 역사를 바꾸었다!
존 레논과 음악의 운명적 첫 만남, 비틀즈 음악을 태동시킨 결정적 순간들이 스크린으로 부활한다! 영화 <존레논 비긴즈-노웨어보이>는 리버풀의 촌뜨기 소년 존 레논이 상처와 방황을 딛고 시대의 아이콘으로 성장하기까지 가장 중요하고 특별한 순간들을 기록한 작품이다. 존 레논의 이복 동생 줄리아 베어드(Julia Baird)가 쓴 존 레논의 회고록('Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon')을 바탕으로, 영국의 포스트 펑크 밴드 조이 디비전의 리더 이언 커티스 전기 영화 <컨트롤(Control)>의 작가인 맷 그린핼프(Matt Greenhalgh)가 시나리오를 썼다.
다섯 살 때 부모의 불화로 이모의 손에서 자라난 존은 불량소년(teddy boy)같은 외양과 언동을 하는 말썽꾼이 되어갔다. 믿고 의지했던 이모부의 죽음을 계기로 그의 인생에는 낳아준 어머니 줄리아가 점점 더 크게 자리잡기 시작했다. '네 아버지는 쓸모 없는 사람이고 네 어머니는 다른 남자와 재혼했다'는 말은 차마 해줄 수 없었다는 이모는 존의 부모에 대해 철저히 함구했으나, 존은 줄리아가 지척에 살고 있다는 것을 알아내고는 그녀를 찾아간다. 경고 아니면 잔소리밖에 할 줄 모르는 다른 어른들과 달리 아이들의 눈높이에서 그들이 듣고 싶은 말을 해주고 반항을 부추기는 줄리아를 존과 친구들은 모두가 좋아했다.
늘 그리워했지만 이미 다른 가정을 이룬 엄마와 자신을 보살펴준 이모 사이의 불편한 관계에서 어디에도 마음 둘 곳 없었던 소년은 로큰롤에 빠져들었다. 줄리아는 로큰롤이란 섹스를 의미하는 흑인들 말에서 유래했다고 알려주며, 악기라곤 하모니카 밖에 다룰 줄 몰랐던 존에게 밴조를 가르쳐준다. 자신의 우상 엘비스 프레슬리를 따라 하며 절대로 슬픔을 내색하지 않는 소년 존 레논은 이렇게 해서 스쿨 밴드의 리더가 되었고, 자기 위치에 위협을 느낄 만큼 재능 있는 폴을 영입해서 밴드의 실력을 키워낸다.
힙합과 랩의 대명사 에미넴의 성장영화 <8마일>처럼 <존레논 비긴즈-노웨어보이>도 비틀즈가 막 전업 밴드로 진입하려는 그 지점에서 영화는 멈춘다. 이 영화는 사춘기를 음악과 함께 보낸 이들이라면 누구나 공감할 만한 유년의 기억과 음악을 향한 열망을 떠올리게 하면서 존 레논과 비틀즈를 깊이 있게 이해할 수 있도록 돕는다. 비틀즈를 사랑하는 음악 팬들은 물론, 그 시대와 음악에 아련한 향수와 호기심을 가진 모든 관객들이라면 반드시 보아야 할, 젊은 날의 한 초상이다.
외로운 반항아 존 레논을 매료시킨 엘비스 프레슬리, 스트리밍 제이 호킨스, 리틀 리처드, 로드 스튜어트 등 로큰롤의 향연!
"엘비스 프레슬리 이전에는 아무것도 없었다"고 존 레논이 선언했듯 존을 음악으로 이끈 최고의 스승은 단연 엘비스 프레슬리다. 1950년대를 강타한 로큰롤의 관능적, 육감적 매력을 온몸으로 발산했던 이 로큰롤의 제왕에게 영국의 젊은이들은 영혼을 빼앗겼다. 영화 속에서도 엘비스의 공연 장면을 본 존 레논이 외모를 흉내 내고 '셰이크, 래틀 앤 롤(Shake, Rattle and Roll)', '하운드독(hound dog) 같은 히트곡들을 부르다가 골수 팬에서 전문 뮤지션으로 거듭나는 과정을 보여준다.
로큰롤을 진정한 '젊음의 음악'으로 만든 것은 로큰롤의 비트였고, 이것은 그들을 윗 세대로부터 문화적으로 독립하게 해 준 비밀이었다. 당시 연주자와 관객들 사이에는 친족 관계라 할 만한 연대감이 있었다. 스타가 우리 속에서 나왔다는 의식은 음악을 듣는 청중을 한데 묶는 강렬한 공동체의 경험을 선사했고, 이런 일체감이 엘비스와 비틀즈를 향한 폭발적 지지의 원동력이기도 했다.
이 영화에는 비틀즈가 록의 시대를 열기 전, 초기 로큰롤 명곡들이 경쾌하게 흐른다. 영화 속에서 존 레논에게 처음으로 로큰롤의 세계를 열어준 노래는 스트리밍 제이 호킨스의 '아이 풋 어 스펠 온 유(I Put A Spell On You)'이다. 이 곡은 음악에 조예가 깊은 뉴욕 감독 짐 자무쉬의 <천국보다 낯선>에서 여주인공이 가장 좋아했던 노래로도 나온 바 있다. 이 외에도 버디 홀리를 비롯한 로큰롤 거장들의 곡이 즐비하여 비틀즈 음악의 뿌리가 어디인지 짐작할 수 있게 해준다.
존 레논과 폴 매카트니가 처음 만난 날, 아마추어 공연에서 존은 리버풀의 구전가요 '매기 매(Maggie May)'를 부르고 무대 뒤에서 폴은 리틀 리처드의 '트웬티 플라잇 록(Twenty Flight Rock)'을 연주한다. 이는 실제 고증에 충실한 선곡이었다. 어머니를 일찍 여읜 슬픔과 어머니로부터 버림받은 상처로 10대 중반의 시기를 힘겹게 헤쳐나가던 두 소년이 한 팀이 되어 기타를 잡았을 때 그들을 가로막을 것을 아무것도 없었다.
존은 폴에게서 성실함을 배웠고, 폴은 존의 가사에 자극 받으며, 둘의 공동 작업은 비틀즈가 해체될 때까지 지속되었다. 존 레논의 첫 창작곡으로 알려진 '헬로 리틀 걸(Hello Little Girl)', 쿼리멘 시절에 녹음했던 '인 스파잇 오브 올 더 데인져(In Spite Of All The Danger)', 존 레논의 명곡 '마더(Mother)'를 영화 속에서 들을 수 있는 것도 큰 즐거움이다.
아론 존슨 VS 토마스 생스터의 완벽 재현, 크리스틴 스콧 토마스 VS 앤 마리 더프의 불꽃 경합,
영국 최고 신구 배우들의 황홀한 연기 대결이 펼쳐진다!
존 레논이 처음 음악을 시작하는 결정적 순간을 그린 영화 <존레논 비긴즈-노웨어보이>는 수많은 비틀즈 팬들이 지켜보는 가운데 영국 최고 신구 배우들의 캐스팅을 완성하여 화제를 모았다. 화려한 출연진들은 상대역뿐 아니라 실제 인물과도 경쟁하지 않으면 안 되었다. 관록의 중견 여배우들이 투 톱을 형성하고 젊은 꽃미남들의 연기 변신이 눈길을 끌게 한다는 이 영화의 전략은 다행히도 빈틈없이 맞아떨어졌다. 까다로운 팬들이나 평단이 일제히 만족할 만한 성공작이 탄생한 것이다.
주인공 존 레논 역에는 영화 <킥 애스:영웅의 탄생>에서 마음만 앞선 어설픈 히어로로 큰 인기 몰이를 한 할리우드의 라이징 스타 아론 존슨이 전격 발탁되었다. 처음에는 실제 뮤지션을 캐스팅하려 했으나 아론 존슨이 이 영화를 위해 6개월간 보컬과 기타 트레이닝을 받는 등 열의를 불태워 제작진의 전폭적 신뢰를 끌어낸 결과다. 조각 같은 외모의 아론 존슨은 이 영화로 방황하는 10대 존 레논의 내면을 완벽히 구현했다는 호평을 받았다.
존 레논의 음악적 성장을 돕는 친구이자 동료인 폴 매카트니 역은 영화 <러브 액츄얼리>에서 사랑에 빠진 소년 샘 역으로 여심을 사로잡은 토마스 생스터에게 돌아갔다. '영국의 유승호'라고 불리며 국내에도 많은 여성 팬들을 보유하고 있는 그는 비틀즈 멤버 중에서 선천적 재능과 사업적 추진력이 가장 뛰어나다고 정평이 난 폴 매카트니의 유년을 멋지게 소화하여 성인 연기자로 발돋움할 저력을 입증했다.
존 레논을 두고 대립하는 두 어머니 미미와 줄리아는 크리스틴 스콧 토마스와 앤 마리 더프가 맡아, 이안 감독 영화 <센스, 센서빌리티>를 능가하는 자매간의 격돌을 보여준다. <네 번 결혼식과 한 번의 장례식>으로 영국 아카데미에서 여우조연상을, <당신을 오랫동안 사랑했어요>로 런던비평가협회에서 올해의 영국여배우상을 수상한 실력파 연기자 크리스틴 스콧 토마스는 이 영화에서 친아들처럼 사랑하는 존이 바르게 자라기를 바라며 엄격하게 대하는 이모를 카리스마 넘치게 연기했다.
남편과의 불화로 아들을 언니에게 맡긴 채 재혼했지만 그리움과 불안을 항상 간직하고 사는 생모 역은 성격파 연기자 앤 마리 더프가 인상적으로 호연했다. 냉정과 열정으로 대변될 수 있는 두 여배우의 황홀한 연기 접전은 영국 아카데미를 비롯한 주요 영화상 여우조연상 경합으로까지 이어졌으나, 독특한 분위기로 화면을 압도한 앤 마리 더프가 수상의 영예를 안았다.
Special Features
존레논과비틀즈의 탄생비화, 삭제장면, 메이킹필름, 뮤직비디오, 극장용예고편
